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- [Enfocar… y disparar: Matar a Jesús, de Laura Mora](https://tiempodecine.co/enfocar-y-disparar-matar-a-jesus-de-laura-mora/): Laura Mora, una joven directora de cine, convirtió una tragedia personal en una película. Y lo hizo como una forma de exorcizar fantasmas y dolores, y de hacerle una carta de despedida a su padre, muerto a manos criminales. La película que dirigió y coescribió con estos fines se llama Matar a Jesús (2017) y su título no tiene connotación religiosa o iconoclástica alguna. Es la crónica de un intento muy elaborado de venganza que termina convertido en algo diferente, algo que habla claramente de la condición humana. Al utilizar como protagonistas a actores naturales –espléndida la tarea que desarrollan […]
- [De la necedad de ser joven: Un verano con Mónica, de Ingmar Bergman](https://tiempodecine.co/de-la-necedad-de-ser-joven-un-verano-con-monica-de-ingmar-bergman/): Mónica -o mejor Monika, que es su nombre original en sueco- sale de juerga, abandonando a su bebé y a su marido, a los que no soporta. Se va a beber y a fumar a un bar con Lelle, un ex amante, y la vemos sentada con él mientras intercambian fuego para encender sus cigarrillos. Monika (interpretada por Harriet Andersson) fuma y de repente voltea su rostro y su mirada hacia la derecha, hacia donde estamos nosotros. Nos mira. Y nos desafía. Sabe que hemos presenciado su desazón, su aburrimiento y su decepción con la vida que lleva y que […]
- [Charlie Chaplin, genio y figura](https://tiempodecine.co/charlie-chaplin-genio-y-figura/): En El circo (The Circus, 1928), Charlie Chaplin –perseguido por la policía- se refugia en un laberinto de espejos. De repente, ante nosotros, la figura múltiple y repetida del vagabundo, del “little fellow” que él creó en 1914. ¿Cuál es el personaje real y cuales sus reflejos?  Ni él mismo parece saberlo de la prisa y el desespero que siente en su huida. Pero para ser sinceros, tampoco nosotros lo sabemos con total certeza. ¿Es Charlie Chaplin el vagabundo avivato, pero de buen corazón, que se gana la solidaridad del público por su recursividad, desafío a la ley y eterno anhelo […]
- [Deseo y maldad: Lady Macbeth, de William Oldroyd](https://tiempodecine.co/deseo-y-maldad-lady-macbeth-de-william-oldroyd/): El director de teatro William Oldroyd debuta en el cine con Lady Macbeth (2016), una potente adaptación de la novela de Nikolai Leskov, “Lady Macbeth of the Mtsensk District” publicada en 1865 y convertida en una ópera por Dmitri Shostakóvich en los años treinta y en una película previa –Siberian Lady Macbeth– por Andrzej Wajda en 1962. Oldroyd y la guionista Alice Birch han trasladado la acción a la Inglaterra rural del siglo XIX para contarnos la historia de una mujer, Katherine, una joven recién casada involucrada en un matrimonio que es, ante todo, una transacción comercial entre sus padres […]
- [The Funny Man: El circo, de Charles Chaplin](https://tiempodecine.co/the-funny-man-el-circo-de-charles-chaplin/): ¿Por qué no hay referencia directa a El circo (The Circus, 1928) en la autobiografía de Charles Chaplin? ¿Qué decepción artística o personal tan grande sintió su autor, como para decidir omitir un largometraje que unánimemente se considera uno de sus más graciosos? Es más, visto a la distancia –y considerando en retrospectiva los factores externos que plagaron su producción- El circo es, ante todo, un homenaje a la resiliencia imbatible de Chaplin, que fue capaz de superar un infierno personal y una racha inverosímil de mala suerte, y entregarnos una obra tan entretenida y tan fresca como esta. Estamos […]
- [La Motta vs. La Motta: Toro salvaje, de Martin Scorsese](https://tiempodecine.co/la-motta-vs-la-motta-toro-salvaje-de-martin-scorsese/): “Pude haber tenido clase. Pude haber sido un contendiente. Pude haber sido alguien, en vez de un vagabundo. Qué es lo que soy. Aceptémoslo”. -Marlon Brando como Terry Malloy en Nido de ratas (On the Waterfront, 1954) Las palabras del epígrafe de este texto –que es el más famoso monólogo de Brando en la película de Elia Kazan que le dio su primer Oscar- las está repasando frente a un espejo Jake La Motta (interpretado por Robert De Niro), antiguo campeón de boxeo de los pesos medianos, ahora convertido en comediante del hotel Barbizon-Plaza. Es 1964 y ya sus mejores […]
- [Ser padre: El chico, de Charles Chaplin](https://tiempodecine.co/ser-padre-el-chico-de-charles-chaplin/): “Si su trabajo en El chico fue una distracción para él, también es verdad que la película fue forjada en el crisol de su vida interna. En su comedia, su melodrama y su pathos, El chico es un ensayo, cargado de fantasía, sobre su propia historia personal”. -Kenneth S. Lynn “Dicen que lo bebes y los perros son los mejores actores en las películas. Ponga a un bebé de doce meses en una bañera con una barra de jabón y cuando él trate de agarrarla creará un disturbio de risas. Todos los niños de una u otra forma son genios, el […]
- [Cenicienta sin zapatillas: La condesa descalza, de Joseph L. Mankiewicz](https://tiempodecine.co/cenicienta-sin-zapatillas-la-condesa-descalza-de-joseph-l-mankiewicz/): “La condesa descalza es desconcertante. Uno sale de la sala de cine dudoso de haber comprendido todo, pero inseguro de que hubiera, de hecho, más para comprender. No sabemos lo que pretendía el autor. Pero lo que está más allá de la duda es la total sinceridad, novedad, osadía y fascinación del filme”. -François Truffaut, 1955 No resisto la tentación de trascribir el monólogo en off con el que se abre La condesa descalza (The Barefoot Contessa, 1954), obra de su guionista y director, Joseph Mankiewicz. Las palabras las pronuncia Humphrey Bogart en el papel de Harry Dawes, a su […]
- [El último rayo de sol entre las ruinas: Atlantic City, de Louis Malle](https://tiempodecine.co/el-ultimo-rayo-de-sol-entre-las-ruinas-atlantic-city-de-louis-malle/): “Atlantic City no tenía rival como la reina de los lugares turísticos y el «patio de juegos de la nación». Albergaba millones de personas cada año. Sus hoteles eran los más grandes del mundo y era el hogar del paseo marítimo [boardwalk] más largo del mundo, el único deletreado con B grande. Fue donde se inventaron el concurso de Miss América y el caramelo de agua salada. Fue donde Jerry Lewis y Dean Martin por primera vez se juntaron y donde otros nombres del ꞌRat Packꞌ perfeccionaron sus actos antes de irse rumbo a Las Vegas. Y es de las […]
- [Escuchar a quien no habla: Silencio, de Martin Scorsese](https://tiempodecine.co/escuchar-a-quien-no-habla-silencio-de-martin-scorsese/): En la película de Ingmar Bergman, Luces de invierno (Nattvardsgästerna, 1963), conocida en España como Los comulgantes, el pastor luterano Tomas Ericsson está refugiado en su sacristía luego de dar la misa y de reunirse con una pareja que quería su asistencia espiritual y a quienes no supo consolar, incapaz de transmitir una fe que ya no siente. Tomas luce preocupado y enfermo. En la sacristía recibe la visita de Märta, una profesora de escuela con quien ha venido teniendo una relación tras la muerte de su esposa. Märta lo saluda y le pregunta cómo está. Este es el dialogo […]
- [Termina el largo día: Umberto D., de Vittorio De Sica](https://tiempodecine.co/termina-el-largo-dia-umberto-d-de-vittorio-de-sica/): Esta es una película sobre los últimos días de un anciano llamado Umberto Domenico Ferrari. Cuando la cinta concluye, Umberto todavía está vivo y realmente no sabemos cuánto tiempo más lo estará (días, meses, quizá un par de años), pero -a pesar de eso- todo lo que hemos visto y oído tiene un aura a réquiem, a celebración luctuosa, a algo parecido a la sensación de estar ante situaciones, personas, lugares y cosas que no volveremos a ver nunca. Terminan los largos días de este hombre, eso lo intuimos así aún no lo veamos. A lo largo del metraje del filme […]
- [Los amantes condenados: El muelle de las brumas, de Marcel Carné](https://tiempodecine.co/los-amantes-condenados-el-muelle-de-las-brumas-de-marcel-carne/): No es sencillo definir lo que fue realismo poético francés dentro del cine de los años treinta. Se trató, en términos generales, de una tendencia fílmica caracterizada por la marcada estilización de la realidad, al punto de convertir en simbólicos los hechos cotidianos. La expresión “realismo poético” la acuñó en 1929 Jean Paulhan, editor de La Nouvelle Revue Française en una reseña de la novela La rue sans nom de Marcel Ayme, que fue llevada al cine por Pierre Chenal en 1932. Además de este, fueron cultivadores de ese estilo autores tan reconocidos como Jean Renoir (La gran ilusión, 1937), […]
- [Ven conmigo, tú fundirás campanas y yo pintaré íconos: Andrei Rublev, de Andréi Tarkovski](https://tiempodecine.co/ven-conmigo-tu-fundiras-campanas-y-yo-pintare-iconos-andrei-rublev-de-andrei-tarkovski/): Leamos a Roberto Bolaño en su relato “Días de 1978”, publicado en su libro de cuentos Putas asesinas: “En su memoria esta película está marcada a fuego. Aún hoy la recuerda incluso en pequeños detalles. En esa época la acababa de ver, así que su narración debió de ser, por lo menos, vívida. La película cuenta la historia de un monje pintor de íconos en la Rusia medieval. A través de las palabras de B van desfilando los señores feudales, los popes, los campesinos, las iglesias quemadas, las envidias, la ignorancia, las fiestas y un río de noche, las dudas […]
- [Receta contra el olvido: Amarcord, de Federico Fellini](https://tiempodecine.co/receta-contra-el-olvido-amarcord-de-federico-fellini/): “Nuestros sueños son nuestra vida real”. -Federico Fellini Es cualquiera de sus imágenes. Es el pavo real exponiendo su plumaje a la nieve, es el bañista gordo caminando rumbo al puerto, es el rumiante de enormes cuernos que aparece –fantasmagórico- entre la bruma, es el transatlántico partiendo en dos el mar nocturno, es el tío loco subido a un árbol, es la sonriente bruja de trapo quemada en la pira, es Aurelio persiguiendo a Titta alrededor de la casa. Es Amarcord, es la vida, es la memoria que derrota el olvido y la muerte. ¿Recordar o reinventar? A pesar que […]
- [Será justicia: Testigo de cargo, de Billy Wilder](https://tiempodecine.co/sera-justicia-testigo-de-cargo-de-billy-wilder/): «Me aburro si hago siempre lo mismo. Admiro a Hitchcock; pero no podría trabajar como él, porque siempre hacía la misma película. Me dije: “Ahora voy a hacer una película mejor que Hitchcock” e hice Testigo de cargo». -Billy Wilder. Hay una escena que resulta familiar en esta película: en la Alemania de la posguerra inmediata, un grupo de soldados aliados se reúnen en un bar improvisado en los bajos de un edificio a escuchar una cantante alemana. Ella interpreta I Never Go There Anymore con donaire, pero los militares quieren algo más que canciones y se trenzan en una […]
- [Éramos jóvenes y hermosos: Adieu Philippine, de Jacques Rozier](https://tiempodecine.co/eramos-jovenes-y-hermosos-adieu-philippine-de-jacques-rozier/): ¿A qué no adivinan cuál fue la imagen que la revista Cahiers du Cinéma utilizó para la portada de su número especial, dedicado a la nueva ola del cine francés, publicado en diciembre de 1962? Se trataba de la fotografía del afiche de Adieu Philippine (1962), de Jacques Rozier. Vemos a las dos protagonistas en traje de baño, de pie sobre un barco en el mar cerca a la costa. Están sonrientes, cada una tiene un brazo en alto. Si lo que quería destacar la revista y sus editores era el espíritu juvenil y de saludable rebeldía que compartían los […]
- [Dos mujeres: Persona, de Ingmar Bergman](https://tiempodecine.co/dos-mujeres-persona-de-ingmar-bergman/): Persona: del latín persōna, máscara de actor, personaje teatral. -Diccionario de la Real Academia Española El truco nos lo muestra Bergman cuando no van aún veinte minutos de la película: Alma, la enfermera, le está leyendo a Elisabet –la actriz- una carta enviada por el esposo de esta última. Ambas están frente a frente, pero en lo que va de la escena sólo hemos visto a la primera mujer, que le muestra una foto. De repente hay un corte de edición inesperado y vemos a Elisabet, que arruga la foto, en la misma posición y ángulo en el que un […]
- [Un artista en transición: No Direction Home: Bob Dylan, de Martin Scorsese](https://tiempodecine.co/no-direction-home-bob-dylan/): Es el día de acción de gracias de 1976 y el concierto de despedida de The Band está a punto de finalizar. El desfile de estrellas ha sido impresionante, pero falta un invitado fundamental, uno que puso a este grupo en el mapa musical hace diez, once años —cuando ni siquiera se llamaban así— y que ahora regresa para darles un último adiós. Sin ninguna introducción (¿para qué?), Bob Dylan empieza a tocar. Tiene un sombrero blanco, el pelo largo, barba y esa voz que ahora interpreta “Forever Young”. A su lado tocan Robbie Robertson y Rick Danko, cómodos, acoplados, […]
- [La tragedia del deseo irresoluto: Bonnie and Clyde, de Arthur Penn](https://tiempodecine.co/la-tragedia-del-deseo-irresoluto-bonnie-and-clyde-de-arthur-penn/): La culpa fue de Truffaut. Bonnie and Clyde (1967) existe en la forma que el mundo la conoce debido a que François Truffaut decidió no dirigir esta película, pese a que sus guionistas, Robert Benton y David Newman, lo consideraban la opción ideal para llevar a cabo el proyecto. En 1963 ambos trabajaban haciendo sátiras en la revista “Esquire”, habían visto Sin aliento y Jules y Jim, y admiraban a los directores franceses del momento, embriagados con sus aires de renovación. “La nouvelle vague francesa nos permitió escribir con una moral más compleja, con personajes más ambiguos y relaciones menos […]
- [Un día en la ciudad: Amanecer, de F.W. Murnau](https://tiempodecine.co/un-dia-en-la-ciudad-amanecer-de-f-w-murnau/): El día empezó mal. Él intentó matarla en el bote, en medio del lago, pero a última hora no fue capaz de hacerlo. Ahora rema febril hacia la orilla, mientras ella no puede ocultar su miedo y su dolor. Al llegar ella salta del bote y huye corriendo, mientras él la persigue gritándole que no tema. Ahora ella salta de nuevo, pero para abordar un tranvía que pasaba por el campo y, tras ella, él también se subirá al vehículo. Nos iremos con la pareja rumbo a la gran ciudad, para ver si es posible una segunda oportunidad, para ver […]
- [Los hombres duros no bailan: El sueño eterno, de Howard Hawks](https://tiempodecine.co/los-hombres-duros-no-bailan-el-sueno-eterno-de-howard-hawks/):     Habla Howard Hawks: “Le pedí [a Raymond Chandler] que me explicara quién mató a quién. El me mandó un cable como respuesta diciéndome que había sido George Alguna Cosa. Yo dije que no podía ser George: él estaba tirado en la playa en ese momento. El me escribió otra vez diciéndome: “Entonces yo tampoco sé”. Realmente no nos importó. Era la primera vez que hacía una película en la que decidí que no iba a explicar las cosas. Tan sólo iba a probar a hacer buenas escenas” (1). Más claro, imposible. Las palabras de Hawks nos remiten a […]
- [Imágenes como confesiones: La jetée, de Chris Marker](https://tiempodecine.co/imagenes-como-confesiones-la-jetee-de-chris-marker/): Christian François Bouche-Villeneuve, mejor conocido como Chris Marker, nació el 29 de julio de 1921 en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Licenciado en filosofía, colabora para Cahiers du Cinéma cuando esta revista daba apenas sus primeros pasos. Debutó en el cine con Olympia 52, un documental sobre los juegos olímpicos de Helsinki y al año siguiente se une a Alain Resnais para hacer Les Statues meurent aussi, una denuncia al colonialismo. Vendrían a continuación títulos como Dimanche à Pékin (1956) o Description d’un combat (1960), filmes ambiciosos e inteligentes y de un tono político indisimulable. Tras describir la represión policial […]
- [El asesino entre nosotros: M, de Fritz Lang](https://tiempodecine.co/el-asesino-entre-nosotros-m-de-fritz-lang/): En El desprecio (Le Mépris, 1963), el director Jean-Luc Godard incluyó un pequeño pero significativo papel para Fritz Lang, en ese entonces ya con 73 años de edad. En este filme el veterano director alemán se representaba a sí mismo: un realizador clásico enfrentado a la ordinariez de los deseos de un productor que no entiende su arte. Hay en El desprecio una breve línea de diálogo que quiero recordar: el guionista Paul Javal (Michel Piccoli, debutando en el cine) le presenta a Lang a su esposa Camille (nadie menos que Brigitte Bardot) diciéndole a ella que Lang “es el […]
- [Cuando el cine es como la vida: Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut](https://tiempodecine.co/cuando-el-cine-es-como-la-vida-los-cuatrocientos-golpes-de-francois-truffaut/): Nació en París, de padre desconocido. El futuro esposo de su madre lo aceptó como hijo adoptivo y le dio su apellido. Fue puesto desde el nacimiento en manos de una nodriza, ante la vergüenza familiar que representaba tener entre ellos a una madre soltera. Pasará luego brevemente a casa de los abuelos maternos, para más tarde convivir por primera vez con sus padres, quienes no logran asentarse durante periodos prolongados en un mismo sitio. Por lo general al niño le toca dormir a la entrada del minúsculo apartamento de turno, en una cama que se guardaba en el día. […]
- [Keaton, a través del espejo: Sherlock Jr., de Buster Keaton](https://tiempodecine.co/keaton-a-traves-del-espejo-sherlock-jr-de-buster-keaton/): Buster Keaton da inicio a Sherlock Jr. (1924) con un proverbio muy significativo: “No intentes hacer dos cosas a la vez y esperar hacer justicia a ambas”. Y aunque encaja perfectamente con la descripción del oficio del protagonista del filme -proyeccionista en un pequeño teatro y al tiempo aprendiz de detective-, es también la clave que define esta película prodigiosa, que se refiere a la dualidad, al reflejo que vemos al otro lado del espejo y que aquí alcanza alturas de magia pura. Dos profesiones, dos miradas, dos perspectivas, dos mundos son lo que nos ofrece Buster Keaton. Haciendo añicos […]
- [Simple Songs: Juventud, de Paolo Sorrentino](https://tiempodecine.co/simple-songs-juventud-de-paolo-sorrentino/): Si La gran belleza (La grande bellezza, 2013) fue una reflexión sobre el desmoronamiento social de la Italia de hoy, comparándolo con el que atestiguó Federico Fellini en La dolce vita (1960), la siguiente película de Paolo Sorrentino es una mirada al mismo fenómeno pero desde una perspectiva personal: la del natural deterioro físico y mental que dejan los años. Se llama Juventud (Youth / La giovinezza, 2015) y se refiere entonces a la juventud desde la carencia, desde la inevitable decadencia. La mirada de Sorrentino está teñida de patetismo antes que de compasión. Parece querer decirnos que envejecemos para […]
- [Un romance nervioso: Annie Hall, de Woody Allen](https://tiempodecine.co/un-romance-nervioso-annie-hall-de-woody-allen/): La escena inicial define lo que había sido la vida y obra de Woody Allen hasta ese momento y en lo que se iban a convertir una y otra a partir de esta película. Aparece él, en un plano medio corto, hablando directamente a la cámara. Cuenta un par de chistes, no los mejores de su repertorio, y de repente deja de jugar al comediante y se muestra preocupado: nos revela que cumplió cuarenta años y que su relación amorosa con Annie fracasó. Quiere que lo acompañemos a rememorar –nostálgico- lo que pasó, en un viaje al pasado de su […]
- [Asa, Nisi, Masa: 8½, de Federico Fellini](https://tiempodecine.co/asa-nisi-masa-8%c2%bd-de-federico-fellini/): ¿Qué está ahogando a Guido? ¿Qué cosa no lo deja en paz? Hay humo en su auto, cerrada y asfixiante jaula de la que no logra escapar. Al fin sale por el techo del coche y sólo la altura del cielo parece ser el límite para su vuelo. Pero alguien lo tiene atado desde la tierra y lo hala para hacerlo regresar ¿Quién le impide elevarse a los italianos cielos? ¿Quién no le deja ser libre? ¿Quién lo hace caer al suelo? Guido es un director de cine y la causa de su asfixia es la presión que sobre él […]
- [Enfermedades profundamente morales: El conformista, de Bernardo Bertolucci](https://tiempodecine.co/enfermedades-profundamente-morales-el-conformista-de-bernardo-bertolucci/): Marcello Clerici cena en la casa de Giulia, su novia. Pero en la velada hay tensión. La madre de la joven recibe un mensaje anónimo que la preocupa: le dicen que no permita que su hija se case con él, que el padre de Clerici sufre una complicación neurosiquiátrica de origen sifilítico y que es posible que el hijo la haya adquirido de manera congénita. El hombre calma a ambas mujeres, les asegura que la enfermedad de su padre tiene otro origen, y para que estén aún más tranquilas afirma que se someterá a exámenes. La madre de Giulia respira […]
- [El hombre de la estrella de lata: A la hora señalada, de Fred Zinnemann](https://tiempodecine.co/el-hombre-de-la-estrella-de-lata-a-la-hora-senalada-de-fred-zinnemann/): La primera vez que vemos un reloj en A la hora señalada (High Noon, 1952) es en la oficina del juez que va a casar por lo civil al alguacil Will Kane (Gary Cooper) y a su novia Amy (Grace Kelly). Son un poco más de las 10:30 am de un domingo. Entre este momento y el mediodía, señalado por el silbido del tren de las doce que llega al pueblo, tendremos veinticinco veces la oportunidad de saber qué hora es, a medida que el alguacil Kane busca la colaboración de cualquiera que quiera ayudarle a enfrentar al forajido que […]
- [Un filme en trance: El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene](https://tiempodecine.co/un-filme-en-trance-el-gabinete-del-doctor-caligari-de-robert-wiene/): Dejemos la realidad a la entrada del teatro y entremos a ver El gabinete del doctor Caligari (Das kabinett des Doktor Caligari, 1920) sin prevención ni idea preconcebida alguna sobre lo que el cine debe mostrar. ¿El cine es espejo de la realidad? Eso acá no aplica, aquí el parámetro de juicio es otro: las convenciones de la puesta en escena –naciente aún cuando la película se estrenó– se han pulverizado. Escenarios de papel y telones pintados reemplazan las locaciones naturales, diagonales atrevidas recorren cada calle, cada casa, cada ventana, cada asiento, cada puerta. Una geometría imposible invade la arquitectura […]
- [Al otro lado del río y entre los árboles: La reina africana, de John Huston](https://tiempodecine.co/al-otro-lado-del-rio-y-entre-los-arboles-la-reina-africana-de-john-huston/): “Debo reconocer que yo no notaba la diferencia de sabor” (1), confiesa John Huston en su autobiografía, al enterarse que el cazador negro que había contratado para conseguir animales con que alimentarse en el campamento que estaban habilitando aledaño al río Ruiki, en el Congo Belga, había sido detenido por unos soldados y luego ejecutado. ¿La razón? “Después descubrimos que en los días anteriores habían desaparecido aldeanos y era por eso, ellos eran la carne que estaba en la olla” (2). ¿Mito? ¿Realidad? Sólo tenemos la palabra de John Huston, un director más grande que su propia vida y que […]
- [Vivir y morir en una ciudad ajena: París nos pertenece, de Jacques Rivette](https://tiempodecine.co/vivir-y-morir-en-una-ciudad-ajena-paris-nos-pertenece-de-jacques-rivette/): “Hemos invadido también las aceras; se habría podido creer que París nos pertenecía”. -Simone de Beauvoir El protagonista de la primera película de François Truffaut, Los cuatrocientos golpes (1959), un muchacho llamado Antoine Doinel, asiste una noche a cine con sus padres al Gaumont-Palace en París. Salen muy alegres de la función y de regreso a casa van comentando sobre lo que acaban de ver: -“Me ha gustado mucho la película”- dice Antoine. -“No era divertida”– responde su padre. -“Pero era profunda”- afirma su madre. -“¿Qué?”, pregunta su padre. -“Era profunda”, responde ella. -“Ah, sí”, responde él. -“¡La película!”, aclara […]
- [Anatomía del circo romano: La dolce vita, de Federico Fellini](https://tiempodecine.co/anatomia-del-circo-romano-la-dolce-vita-de-federico-fellini/): “Fellini quiere hacer que el filme sea un esbozo de la sociedad de los cafés, que fluctúa entre el erotismo, la alienación y el aburrimiento… y la buena vida. El título del filme será La dolce vita, y todavía no hemos escrito una sola línea. Uno de nuestros exteriores será decididamente la Via Veneto y, sí, nuestro destino será el mar”  -Anotación del diario de Ennio Flaiano, coguionista de la película. Junio de 1958 Un rostro absolutamente común A veces una película gesta a un actor: Marcello Vincenzo Domenico Mastrojanni había nacido el 28 de septiembre de 1923 en Fontana […]
- [La segunda muerte de Harry Lime: El tercer hombre, de Carol Reed](https://tiempodecine.co/la-segunda-muerte-de-harry-lime-el-tercer-hombre-de-carol-reed/): “Esta fue la única vez que Reed, como director, alcanzó la perfección; y lo logró tanto por el ensamblaje y comando de un grupo brillantemente talentoso, así como por el poder de su propia visión. Juntos él y Greene –y Welles, Cotten, Howard, Valli, Karas, Krasker, Korda y todos los otros—crearon un retrato de la corrupción de la postguerra y de la muerte del idealismo que se alojó desde entonces en nuestra conciencia colectiva”. – Michael Wilmington ¿Quién asesinó a Harry Lime? ¿Por qué? ¿Cuántos hombres lo asistieron en ese momento? ¿Dos? ¿Tres? ¿Quién fue ese tercer hombre que atestiguó […]
- [¡Mátame del susto!: Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot](https://tiempodecine.co/matame-del-susto-las-diabolicas-de-henri-georges-clouzot/): “Al hombre cuya hija no se bañaba luego que vio Las diabólicas y que no se duchaba desde Psicosis, Hitchcock le sugirió ‘Lavado en seco’ ”. -Stephen Rebello La historia que llegaría a constituir el séptimo largometraje del director francés Henri-Georges Clouzot llegó a él por intermedio de su esposa, la actriz brasileña Vera Gibson-Amado (más conocida como Vera Clouzot). Fue ella la que leyó C’elle qui n’etait plus, la primera novela del tándem constituido por los escritores Pierre Boileau y Thomas Narcejac, escrita en 1952; y fue ella la que convenció a Clouzot de que comprara los derechos para […]
- [Estudio en escarlata: Gritos y susurros, de Ingmar Bergman](https://tiempodecine.co/estudio-en-escarlata-gritos-y-susurros-de-ingmar-bergman/): “Es lunes, temprano en la mañana, y siento dolor”, escribe Agnes en su diario, mientras su voz en off nos repite las mismas palabras. Es la primera frase de Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972), y significativamente no es pronunciada, sino escrita y leída. Lo que decimos es reemplazado aquí por lo que sentimos. Lo primero puede ser falso, circunstancial y ambiguo, lo segundo nunca lo es. En el mundo fílmico de Bergman el sentimiento es crucial: lo que sienten sus personajes es el alma de su cine, sea amor, hastío, soledad, incomunicación, frustración, deseo. Sin embargo, Gritos y […]
- [Hemos amado tanto a Scola](https://tiempodecine.co/hemos-amado-tanto-a-scola/): “Después de este primer encuentro a distancia, los caminos de Fellini y Scola se vuelven a cruzar. Quizá porque a Federico le divertía encontrar en este buen chico algunas similitudes con su propio camino en la vida. Fellini llegó a Roma desde Rimini con 19 años y Scola desde Trevico cuando tenía 5. Ambos sentían pasión por el dibujo, las caricaturas y las viñetas. Ambos crecieron con las mismas historietas: Mio Mao, Bibì e Bibò, Arcibaldo e Petronilla, Professor Lambicchi… Bueno ahora no puedo nombrarlos a todos… También les unía… una… cómo decir… una animadversión hacia cualquier tipo de actividad […]
- [Filmando a Bowie](https://tiempodecine.co/filmando-a-bowie/): “-¿Qué clase de hombre es él?, ¿Es amigo cercano suyo?, ¿Qué clase de soldado es?”, le pregunta el Capitán Yonoi al Coronel John Lawrence refiriéndose a un nuevo oficial británico que ha llegado al campo de prisioneros que los japoneses tienen en Java. Es 1942 y estamos en el universo opresivo de Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), de Nagisa Ôshima. El nuevo prisionero de guerra es el Mayor Jack Celliers, un hombre que ejerce una extraña fascinación sobre Yonoi. Más tarde en el película, el Capitán japonés le pregunta directamente a Celliers, “-¿Quien crees que eres? ¿Eres un espíritu maligno?”, […]
- [Se abre la temporada de caza: Bringing Up Baby, de Howard Hawks](https://tiempodecine.co/se-abre-la-temporada-de-caza-bringing-up-baby-de-howard-hawks/): Él se llama David Huxley (Cary Grant) y está a la caza de una donación económica para su Museo de Historia Natural; ella se llama Susan Vance (Katharine Hepburn) y quiere cazarlo a él. Ambos tratan de capturar a un leopardo llamado Baby que huye por los campos de Connecticut. Los empleados de un circo también buscan a un leopardo, pero a otro, bastante fiero que transportaban para ser sacrificado y que Susan dejó escapar. Dos leopardos, un hueso de dinosaurio enterrado, un perro llamado George, un hombre que desea casarse en Nueva York y una heredera alocada que va […]
- [Frankie Goes to Hollywood: Sinatra y el cine](https://tiempodecine.co/frankie-goes-to-hollywood-sinatra-y-el-cine/): “Buenos días. Mi nombre es Frank Sinatra”, fueron las primeras palabras que pronunció en una película este extraordinario artista. El largometraje se llamaba Higher and Higher (1943) y fue el primero de un contrato de siete años que la RKO firmó con el cantante natural de Hoboken, New Jersey. Al escucharlo decir esas palabras en el filme, la actriz Marcy McGuire se desmaya y él logra atraparla antes que llegue al suelo. No era extraña esa reacción: de acuerdo a la reseña de Higher and Higher que Dilys Powell escribió para The Listener en Inglaterra, “Frank Sinatra es la nueva […]
- [Si nos envenenan, ¿acaso no morimos?: Ser o no ser, de Ernst Lubitsch](https://tiempodecine.co/si-nos-envenenan-acaso-no-morimos-ser-o-no-ser-de-ernst-lubitsch/): Cualquier motivo es válido para acercarse a Ser o no ser (To Be or Not to Be, 1942): desnudar el deplorable estado de la comedia fílmica actual, lamentar la prematura partida de Carole Lombard, festejar la justicia que se hizo al talento de Jack Benny, pero –sobre todo– constatar y dar testimonio de la inteligencia y el valor enorme de ese gran director que fue Ernst Lubitsch, el más sofisticado y elegante realizador de su momento. El suyo fue el arte de la sutileza, del símil visual sugerente que hacia resonar la mente del espectador mientras ponía una sonrisa cómplice […]
- [Bailar sobre un volcán: La regla del juego, de Jean Renoir](https://tiempodecine.co/bailar-sobre-un-volcan-la-regla-del-juego-de-jean-renoir/): —¡Corneille, acabe con esta comedia!, –grita desesperado el Marqués Robert de la Chesnaye a su mayordomo. —¿Con cuál?, –responde el atribulado empleado. No hay ironía en su pregunta pero a primera vista podría haberla. El Marqués se está refiriendo al guardabosques de su castillo que persigue –pistola en mano– a un criado, presunto interés romántico de su esposa Lisette, mientras este huye tratando de camuflarse entre los invitados a una fiesta que suponen que los disparos que escuchan hacen parte de una broma planeada. Sin embargo, –si nos fijamos bien– el aristócrata alza en ese momento en vilo a Geneviève, […]
- [Ser inmortal… y entonces morir: Sin aliento, de Jean-Luc Godard](https://tiempodecine.co/ser-inmortal-y-entonces-morir-sin-aliento-de-jean-luc-godard/): “Poco después” –relataba Francois Truffaut- “Jean-Luc colaboró ligeramente en dos filmes producidos por [Georges de] Beauregard, Ramuntcho y Pecheur d´Islandie, y cuando faltaba un mes para el estreno de Los cuatrocientos golpes, me pidió que le dejara el guion de Sin aliento, para leérselo a Beauregard. Era una historia que yo había escrito unos años antes. [Pierre] Braunberger se había interesado mucho en ella, pero yo perdí entusiasmo por ese argumento, y empecé a tomar notas para Los cuatrocientos golpes. Jean-Luc trabajó solo en ese guion un poco antes del rodaje y, sobre todo, durante el mismo. Modificó completamente el […]
- [Hombres ariscos, ganado nervioso: Red River, de Howard Hawks](https://tiempodecine.co/hombres-ariscos-ganado-nervioso-red-river-de-howard-hawks/): El efecto es extraordinario y se le debe a Russell Harlan, el excepcional director de fotografía de Red River (1948): Tom Dunson (John Wayne) sale a la portada de su rancho. Él y sus hombres van rumbo a Missouri, llevando un gigantesco hato de ganado que aspiran vender. La cámara enfoca al hombre desde su izquierda y empieza un plano secuencia que gira sobre su propio eje horizontal de derecha a izquierda, mientras vemos pasar frente a nuestros ojos un mar infinito de novillos. La toma se hace perceptual, o por lo menos eso creemos: es Dunson recorriendo con sus […]
- [Otra temporada en el infierno: Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola](https://tiempodecine.co/otra-temporada-en-el-infierno-apocalypse-now-de-francis-ford-coppola/): “Una sombra insaciable de apariencia espléndida, de realidad terrible, una sombra más oscura que las sombras de la noche, envuelta notablemente en los pliegues de su brillante elocuencia. La visión pareció entrar a la casa conmigo: las parihuelas, los fantasmales camilleros, la multitud salvaje de obedientes adoradores, la oscuridad de la selva, el brillo de la lejanía entre los lóbregos recodos, el redoble de tambores, regular y apagado como el latido de un corazón… el corazón de las tinieblas vencedoras”. Por el tono de su narración, parecería que Józef Teodor Konrad Korzeniowski se había acercado al borde de esa oscuridad […]
- [Un ángel ha caído: El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders](https://tiempodecine.co/un-angel-ha-caido-el-cielo-sobre-berlin-de-wim-wenders/): Wim Wenders imagina los ángeles como seres inmateriales en eterna función de espectadores. Quiere suponer que lucen como adultos de edad indeterminada envueltos en pesados y largos abrigos, que nos observan y nos oyen, leen nuestra mente y nuestros pensamientos, en permanente caza de los momentos en que nuestro espíritu aflora y un aire a milagro se desliza por la atmósfera, disfrazado de azar puro. Hay ángeles sobre el único cielo de Berlín, ciudad dividida por un muro de piedra y rencor, y dividida a su vez en incontables muros que cada habitante pone, temeroso y desconfiado del contacto con los […]
- [El sonido y la furia: Whiplash, de Damien Chazelle](https://tiempodecine.co/el-sonido-y-la-furia-whiplash-de-damien-chazelle/): Sin pretender brindar una explicación sicológica precisa ni documentada, me atrevo a suponer que Whiplash (2014) es tan efectiva dramáticamente porque apela al temor reverencial que sentimos ante la autoridad, sea la figura del padre, del profesor o de algún representante de la ley. Una autoridad de voz tronante que nos inspira respeto y frente a la cual nos sentimos inermes, frágiles y torpes. Creo que todos nos hemos sentido así en muchas circunstancias –sobre todo en la infancia y en los años de compromisos escolares o universitarios– y este filme nos trae de nuevo esa sensación de sudor frío, […]
- [Anita en las manos de Fellini](https://tiempodecine.co/anita-en-las-manos-de-fellini/): Una ambulancia del Hospital San Camilo retumba en la noche romana. Pretende pasar por el lado izquierdo de la Fontana di Trevi, pero unos andamios y un gentío se lo impiden. Están rodando una película en las aguas de esa fuente. –“¿De Sica?”- pregunta uno de los camilleros de la ambulancia. –“No. Fellini”, le responden. En el agua están los dobles de Anita Ekberg y Marcello Mastroianni, mientras el actor está sentado cerca al borde de la fuente flirteando con una aspirante a actriz y Anita está en sesión de maquillaje. Fellini coordina todo desde una cámara instalada sobre un […]
- [Las melodías de la vida: ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, de John Carney](https://tiempodecine.co/las-melodias-de-la-vida-puede-una-cancion-de-amor-salvar-tu-vida-de-john-carney/): En el 2006 el director irlandés John Carney sorprendió a todos con una hermosa película llamada Once, que ganó el premio Óscar a la mejor canción original por el tema Falling Slowly, compuesto e interpretado por los protagonistas del largometraje, los músicos Glen Hansard y Markéta Irglová. Carney -bajista, cantante, compositor y guionista- hizo esta película con dos camcorders, rodando en escenarios naturales de Dublín durante diecisiete días. Once costó alrededor de ciento cincuenta mil dólares y logró en taquillas más de veinte millones. ¿El secreto? Su honestidad, la fuerza de su música y el desprevenido desparpajo de sus protagonistas. […]
- [Atraco imperfecto: Los desconocidos de siempre, de Mario Monicelli](https://tiempodecine.co/atraco-imperfecto-los-desconocidos-de-siempre-de-mario-monicelli/): Rififi (Du rififi chez les hommes, 1955) es un excepcional ejemplo de cine negro francés. Basado en una novela de Auguste Le Breton, adaptada para la pantalla por el director Jules Dassin, el filme nos narra el milimétrico plan, diseñado y llevado a cabo por cuatro avezados ladrones para asaltar una bien custodiada joyería parisina, entrando a través de un agujero por el techo del lugar. El robo se realiza después de un laborioso seguimiento a los horarios nocturnos de los vecinos y a las rondas de vigilancia, y tras analizar como desactivar la alarma interna del local y cuánto […]
- [Y Dios creó a B.B.](https://tiempodecine.co/y-dios-creo-a-b-b/): En una de las secuencias iniciales del filme Solamente por amor (La bride sur le cou, 1961) Brigitte Bardot —la llamaré B.B. de acá en adelante, tal como todos hacían— interpreta a una modelo llamada Sophie. Están en una sesión fotográfica y ella aparece tendida en una hamaca. De pronto adopta una pose juguetona, con la mano derecha apoyada en el mentón. Una asistente del fotógrafo la observa y se sorprende. —¿Qué haces? —le pregunta. —Trato de parecer una gatita. Es lo que me va mejor —responde Sophie. La frase no pertenece solo al personaje. En ella está también B.B., […]
- [Cuatro muchachos en el viento: A Hard Day’s Night, de Richard Lester](https://tiempodecine.co/cuatro-muchachos-en-el-viento-a-hard-days-night-de-richard-lester/): Los lectores habituales del periódico The New York Times se encontraron ese miércoles 12 de agosto de 1964 con una reseña sorpresivamente positiva del famoso crítico de cine Bosley Crowther a propósito de una película juvenil estrenada el día anterior, llamada A Hard Day’s Night, y que él definió como “una parodia maravillosamente vivaz y bien intencionada de la locura juvenil llamada “Beatlemania”, la actual y contagiosa moda de los jóvenes -por lo demás saludables- hacia cuatro muchachos británicos con el pelo greñudo”. Crowther en su texto elogia el filme, considerándolo “mucho más sofisticado en tema y técnica que lo […]
- [El hombre que fue Lawrence de Arabia](https://tiempodecine.co/el-hombre-que-fue-lawrence-de-arabia/): -“No tiene sentido rodar otro centímetro de filme. El muchacho es Lawrence” –dijo el director David Lean, que detuvo la cámara antes de terminar la audición que estaban haciendo con un joven actor de origen irlandés llamado Peter O’Toole, vestido ese día con atuendos árabes. Para la ocasión se había teñido el pelo de rubio y se había afeitado la barba que llevaba en su labor teatral en Stratford. Había recitado apartes de un borrador del guion y leído pasajes del libro Los siete pilares de la sabiduría. -“¿Es un rol con parlamento?” –Bromearía este con poca ingenuidad, pero probablemente […]
- [Una actriz llamada Marilyn Monroe](https://tiempodecine.co/una-actriz-llamada-marilyn-monroe/): La explicación al mito la tiene –como casi siempre- Billy Wilder, quien tuvo a Marilyn Monroe a sus órdenes en dos películas: La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch, 1955) y Una Eva y dos adanes (Some Like It Hot, 1959): “Ella tenía la magia que ninguna otra actriz tenía: la aureola alrededor de la frente. Yo tenía una tía en Viena que trabajaba en una pastelería. Si no recuerdo mal, creo que se llamaba Mitzi Lachenfarber. Ella habría llegado siempre exactamente a la hora en punto a los ensayos, habría dominado siempre sus textos de arriba abajo […]
- [“Siempre tendremos París”: Casablanca, de Michael Curtiz](https://tiempodecine.co/siempre-tendremos-paris-casablanca-de-michael-curtiz/): ¿Qué convierte a una película en un clásico del cine? Obviamente no son los años que tenga. Una película estrenada en 1942 tendrá más de 80 años de antigüedad y no por eso necesariamente será un clásico. Para lograrlo, un filme ha de reunir unas características de calidad unánimemente reconocidas que pasan por la historia que cuenta, su narración, el desarrollo de sus personajes, los actores y las actrices que los interpretan, la conexión que haga con la época que la circunda o incluso, por el contario, el rompimiento estético que genere o su capacidad de provocación o polémica. Consideremos […]
- [Sesiona el club de jardinería de Nueva York: The Manchurian Candidate, de John Frankenheimer](https://tiempodecine.co/sesiona-el-club-de-jardineria-de-nueva-york-the-manchurian-candidate-de-john-frankenheimer/): The Manchurian Candidate (1962) es uno de esos filmes de culto que muchos adoran, pero que muy pocos han visto. Por lo menos esto último es fácil de explicar. Un par de años después de su estreno fue retirado de circulación durante dos décadas y media, reapareciendo apenas en 1988. Para sorpresa general no había envejecido: su mensaje político, su enorme ingenio y su mirada satírica al poder de los medios de comunicación seguían siendo tan vigentes como cuando se estrenó originalmente. Es –en últimas- una fábula surrealista y tenebrosa que expone los temores que asustaban a los norteamericanos durante […]
- [Tras los pasos de un genio escurridizo: Dont Look Back, de D. A. Pennebaker](https://tiempodecine.co/dont-look-back/): Estamos en los años sesenta. A las oficinas de Donn Alan Pennebaker llegó un día el manager Albert Grossman, y le dijo “¿Te gustaría hacer una película sobre Bob Dylan, mi cliente?”. Pennebaker aceptó de inmediato, incluso sin conocer bien a Dylan y a su música, pero eso no le importaba. “Yo estaba esperando algo con lo que pudiera hacer una película en vez de un programa de televisión”, recuerda. Nacido en 1925 en Evanston, Illinois, Pennebaker fue uno de los cofundadores de Drew Associates (junto a Robert Drew, Richard Leacock y Albert Maysles), un colectivo fílmico que aplicaba el […]
- [Quedar con las manos vacías: Vértigo, de Alfred Hitchcock](https://tiempodecine.co/quedar-con-las-manos-vacias-vertigo-de-alfred-hitchcock/): La difícil elaboración de un clásico Vértigo como proyecto estuvo rodeado de dificultades. La película se origina en una novela de los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac llamada D´entre les morts, publicada en 1954. Ellos habían escrito tres años antes su primera obra, C’elle qui n’etait plus, cuyos derechos no pudo adquirir Hitchcock, pero sí Henri-Georges Clouzot que terminaría convirtiéndola en una afamada película, Las diabólicas (Les Diaboliques, 1955). Para evitar otro chasco, la Paramount compró para Hitchcock los derechos de D´entre les morts -la tercera novela del dúo de escritores- por alrededor de veinticinco mil dólares, sin siquiera […]
- [La sonrisa del bufón: Blackmail, de Alfred Hitchcock](https://tiempodecine.co/6-reasons-why-you-should-travel-with-friends/): La idea no fue suya, aunque probablemente él nunca iría a admitirlo. Alfred Hitchcock tenía problemas con el guion de su película Blackmail (1929) y le pidió a ayuda a un joven fotógrafo de 23 años llamado Michael Powell –que se convertiría años después en un gran director de cine- para que le ayudara en la escritura del mismo. El futuro filme tenía su origen en un drama de Charles Bennett que había sido sensación en el teatro Globe en 1928, pero Hitchcock quería darle un final distinto. Tras haber recibido aportes iniciales de Garnett Weston, que fue asignado a […]
- [La vida en los Campos Elíseos: Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan](https://tiempodecine.co/un-tranvia-llamado-deseo-de-elia-kazan/): Un pequeño apartamento de dos habitaciones en el barrio francés de Nueva Orleans, sobre la calle de los Campos Elíseos, es el epicentro de un terremoto dramático de una intensidad inimaginada y de unas consecuencias difíciles de prever. Ahí confluyen varias fuerzas poderosas: la violencia, la locura y el deseo, cada una tratando de imponerse sobre la otra, en un pulso tan potente como aleatorio, donde la convivencia entre las tres se hace casi imposible, de lo excluyentes que son. Stanley Kowalski representa las erupciones de la violencia machista ciega que defiende sus prerrogativas atávicas, Blanche DuBois –su cuñada- es […]
- [Ilusionados todavía: La gran ilusión, de Jean Renoir](https://tiempodecine.co/ilusionados-todavia-la-gran-ilusion-de-jean-renoir/): El ruido era ensordecedor. Los aviones parecían sobrevolar a propósito por encima del grupo que pretendía rodar Toni en los Martigues en ese verano de 1934. Está bien, era claro que había un campo de aviación cercano, pero era injustificado que todos los aviones decidieran lanzarse en picada –curiosos y traviesos- sobre los miembros del equipo de rodaje cada vez que iban a filmar una escena en exteriores. Jean Renoir, el director del futuro filme, tenía que hacer algo. Fue entonces a hablar con el oficial al mando de la base aérea. Se trataba del General Pinsard. Cuando estuvo frente […]
- [Vida, pasión y muerte del ‘profeta enojado de los aires’: Network, de Sidney Lumet](https://tiempodecine.co/vida-pasion-muerte-del-profeta-enojado-de-los-aires/): La película llega a su fin y la pregunta que surge de inmediato es “¿Cómo se les ocurrió esto?”. Es tan absolutamente brillante la concepción de la premisa dramática y tan hábil su ejecución, que uno no tiene más remedio que quedarse un buen rato admirando la inteligencia de sus creadores, su valentía y su don profético. Fueron capaces en 1976 de contarnos –así se les viniera encima el mundo- lo que iba a pasar con la televisión en el siglo XXI, en qué engendro informe y carente de todo asomo de ética y de valores sociales se iba a […]
- [Ellos apenas si se tocan: Deseando amar, de Wong Kar-wai](https://tiempodecine.co/ellos-apenas-si-se-tocan-deseando-amar-de-wong-kar-wai/): ¿Qué hace esa cámara allá afuera? ¿Por qué se resiste a entrar a las habitaciones? Esa cámara -tímida, absolutamente discreta- de su cinematografista habitual, Christopher Doyle, es la mirada de Wong Kar-wai en Deseando amar (Fa yeung nin wa, 2000) y somos también nosotros, cada uno de los espectadores del filme, incapaces de invadir la vida privada de dos seres que están viviendo una historia que, parece, tampoco les pertenece. Como todos cambiamos de actitud al saber que nos observan, Kar-wai opta por lo imposible: filmar una película sin la presencia de la cámara. Obviamente, sin su presencia activa como […]
- [Una serie de eventos desafortunados: 4 meses, 3 semanas y 2 días, de Cristian Mungiu](https://tiempodecine.co/una-serie-de-eventos-desafortunados-4-meses-3-semanas-y-2-dias-de-cristian-mungiu/): La película concluye y la sensación de desolación es inmensa. Queda en el público un dolor y una vergüenza que se mezclan con la satisfacción de haber podido ver una narración fílmica de tal intensidad y vigor. Estados contradictorios que sólo se explican por la honesta desnudez clínica de 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile, 2007). En eso se acerca a dos películas que también, como ella, ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cannes: Rosetta (1999) y El niño (2005), las dos dirigidas por los hermanos Jean-Pierre y Luc […]
- [Humanas, demasiado humanas: El narciso negro, de Michael Powell y Emeric Pressburger](https://tiempodecine.co/humanas-demasiado-humanas-el-narciso-negro-de-michael-powell-y-emeric-pressburger/): Ruth se acerca al campanario al mediodía y toca la campana con decisión. Las montañas del Himalaya la rodean por los cuatro costados y hacen eco al sonido metálico y grave de la campana. La fuerza de la naturaleza arrastra y embriaga a esta mujer: la hace sentir joven, hermosa y viva. Un placer sensual se advierte en su rostro sereno, en la mirada tímida que mira hacia abajo y luego se pierde en el horizonte. Vemos en ella una expresión anhelante y difícil de describir, pero que sin duda disimularía si supiera que la estamos mirando. El bochorno realmente […]
- [El vuelo de Ícaro: El aviador, de Martin Scorsese](https://tiempodecine.co/el-vuelo-de-icaro-el-aviador-de-martin-scorsese/): “Howard Hughes era un visionario, estaba obsesionado con la velocidad y en volar como un Dios por encima de todos los demás y además era tan rico como el rey Craso. Pero al final también tuvo que pagar el precio”. – Martin Scorsese A Charles Evans Jr., jefe de la compañía productora Acappella Pictures -y sobrino del mítico productor de la Paramount, Robert Evans- se le debe que exista El aviador (The Aviator, 2004). Este ejecutivo pasó nueve años acariciando el proyecto de realizar una película sobre la vida de Howard Hughes. Reunió información, documentos, libros, objetos personales, cualquier cosa que […]
- [Lección de química: Antes del atardecer, de Richard Linklater](https://tiempodecine.co/leccion-de-quimica-antes-del-atardecer-de-richard-linklater/): Han vuelto a verse. La gran duda del final abierto de Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995) era si Jesse y Celine se habían reencontrado, tal como lo habían prometido al final del filme. Y así ocurrió. Pero no pasó tan pronto como ellos y nosotros esperábamos. Tendrían que transcurrir nueve años para que volvieran a verse, para que volviéramos a verlos. La cita no fue esta vez fruto de un encuentro casual. Jesse había escrito un libro en el que hacía ficción su fugaz encuentro con Celine en Viena, a la manera de un anzuelo que le sirviera para […]
- [Cary Grant: el caballero y el payaso](https://tiempodecine.co/cary-grant-el-caballero-y-el-payaso/): Lástima que las aventuras de James Bond llegaran al cine apenas en los años sesenta, cuando ya la carrera de Cary Grant se encontraba en el ocaso, pues pocos actores tan apropiados como este para haber representado al agente 007. Grant era inglés, tenía el porte, la presencia, el carisma, la voz y el estilo para cumplir dignamente las funciones propias de aquellos puestos al servicio secreto de su majestad. Quizá fue en Notorious (1946) donde alcanzamos a verlo con más propiedad en esa faceta de espía sofisticado y galante. Pocos actores tan apuestos y a la vez tan talentosos […]
- [Bogart: del material del que están hechos los sueños](https://tiempodecine.co/bogart-del-material-del-que-estan-hechos-los-suenos/): Bogart es Rip Murdock, un oficial del ejército devenido en investigador de la desaparición de Johnny Drake, uno de sus compañeros. La rubia Coral Chandler (Lisabeth Scott) es la mujer fatal que puede ser la clave para encontrarlo. Ambos habitan en el universo de celuloide de Dead Reckoning (1947). No hace cinco minutos que él conoció a la rubia en un club nocturno donde todo huele a trampa. Están en la barra del bar y Bogart pide una mesa para ambos. Se dirigen hacia allá mientras él piensa, “Odiaba cada parte de ella, pero no la conocía todavía. Quería verla […]
- [Simplemente, Kane](https://tiempodecine.co/simplemente-kane/): I. Los hechos Recordaba Douglas Fairbanks Jr., que su padre le preguntó alguna vez a William Randolph Hearst, el porqué prefirió concentrar su imperio en la prensa, con su limitado alcance local y regional, y no invertir con más energía en el cine, un medio mucho más universal. Fairbanks evocaba la respuesta del magnate: “Lo pensé, pero preferí no hacerlo. Uno puede aplastar a un hombre con el periodismo, pero no con las películas” (1).  Lejos estaba Hearst de la verdad, tal como lo experimentaría él mismo en mayo de 1941, cuando Orson Welles estrenaba, contra todo pronóstico, Ciudadano Kane, una […]
- [El hombre que vio desnuda a la reina: El paciente inglés, de Anthony Minghella](https://tiempodecine.co/el-hombre-que-vio-desnuda-a-la-reina-el-paciente-ingles-de-anthony-minghella/): Los nueve premios Oscar que obtuvo El paciente inglés (The English Patient, 1996) no tomaron por sorpresa a su productor,  Saul Zaentz, un hombre de enorme experiencia orientado al cine de gran escala que, sin arriesgar en exceso lidiando con veleidades personales de directores rebeldes o con caprichos vanguardistas, logra, sin embargo, productos sólidos que impresionan a los desgastados miembros de la Academia de Hollywood. A él, por ejemplo, le debemos dos obras norteamericanas de Milos Forman, las ganadoras Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975) y Amadeus (1984). Como vemos, el triunfo le es caro a […]
- [La sed eterna: Adiós a Las Vegas, de Mike Figgis](https://tiempodecine.co/la-sed-eterna-adios-a-las-vegas-de-mike-figgis/): Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un guionista de cine de Los Ángeles que, despedido por su dipsomanía, se va a Las Vegas a beberse sus últimos dólares, sin otro propósito distinto a morir: en la ciudad donde todo el mundo juega, Ben apuesta todo a su propia muerte. Allí conoce a Sera (Elisabeth Shue), una prostituta callejera a la que aborda como un cliente más, pero que antes que sexo le pide un poco de atención, para, por medio del diálogo, hacer menos pesada su carga mutua de soledad y hastío. No conocemos las motivaciones de ninguno de los dos. […]
- [Letras robadas, de John Carney](https://tiempodecine.co/letras-robadas-de-john-carney/): En el estado actual de las comedias que nos ofrece la industria, es fácil catalogar las películas del director, guionista y compositor John Carney como cursis, ingenuas, sentimentales y anticuadas; pero en la subjetividad que toda opinión implica, prefiero este cine amable y con capacidad de emocionar, a los filmes que buscan sacar humor de situaciones absurdas, de la burla despiadada o del mal gusto. Además el cine de John Carney tiene un elemento distintivo y que él sabe aprovechar a su favor: la música. Desde Once (2006), sus largometrajes giran en torno a la música como leitmotiv dramático y […]
- [La cronología del agua, de Kristen Stewart](https://tiempodecine.co/la-cronologia-del-agua-de-kristen-stewart/): La escritora estadounidense Lidia Yuknavitch publicó en 2011 su libro de memorias “La cronología del agua” y ahí escribe que “Todos los acontecimientos de mi vida fluyen unos entre otros, entrando y saliendo. Sin cronología. Como en los sueños. Así, cuando pienso en el recuerdo de una relación, o en montar en bicicleta, o en mi amor por la literatura y el arte, o en la primera vez que el alcohol rozó mis labios, o en cuánto adoraba a mi hermana, o en el día en que mi padre me tocó por primera vez… nada sigue una línea recta. El […]
- [El día de la revelación, de Steven Spielberg](https://tiempodecine.co/el-dia-de-la-revelacion-de-steven-spielberg/): “¿Sabes cuándo algo parece una locura y al mirarlo de otra forma cobra sentido?” –le dice Roy Neary (interpretado por Richard Dreyfuss) a su esposa Ronnie mientras él arranca todas las plantas del jardín exterior de su casa y empieza a arrojarlas por una ventana hacia la cocina de la vivienda, junto a tierra, ladrillos, rejas y todo el material que encuentra a su disposición para, dentro de la casa, hacer una réplica a escala de una montaña que parece el cuello de un volcán. Él no sabe para qué está haciendo eso, solo sabe que está impelido a llevarlo […]
- [Un talento ensordecedor: El afinador, de Daniel Roher](https://tiempodecine.co/el-afinador-de-daniel-roher/): El primer trabajo de ficción del documentalista canadiense Daniel Roher –ganador del premio Óscar por Navalny (2022)- es El afinador (Tuner, 2025) y como era de esperarse de un director acostumbrado a contar historias derivadas de la realidad, este relato parte de una condición médica real, la hiperacusia, para a partir de ella construir una narración que funciona como película de acción, pero también como drama: el de un virtuoso del piano que tuvo que dejar su naciente carrera por su hipersensibilidad auditiva y que ahora se dedica a afinar pianos gracias a esa misma percepción aural exacerbada. Un premio […]
- [Amarga navidad, de Pedro Almodóvar](https://tiempodecine.co/amarga-navidad-de-pedro-almodovar/): En Dolor y gloria (2019), Jacinta, la madre del director de cine Salvador Mallo —protagonista de esa película de Almodóvar—, habla con él en su lecho de enferma, unos días antes de fallecer. Le dice: «No pongas esa cara de narrador, ¿eh? No, no, no. No quiero que pongas nada de esto en tus películas. No me gusta que salgan mis vecinas, no me gusta la autoficción». «¡Y qué sabes tú de la autoficción!», le responde su hijo. «Te he oído explicarlo en una entrevista. A mis vecinas no les gusta que las saques. Piensas que las tratas como a […]
- [Un retrato luctuoso: El sonido al caer, de Mascha Schilinski](https://tiempodecine.co/un-retrato-luctuoso-el-sonido-al-caer-de-mascha-schilinski/): ¿Son los espacios que habitamos inmunes a los espíritus humanos que alguna vez vivieron ahí? ¿Esas vidas del pretérito dejan algún tipo de huella invisible que acaso marque el destino de quienes van a ocupar esos sitios? La predeterminación del destino se antoja un tema central de El sonido al caer (In die Sonne schauen, 2025), el segundo largometraje de la directora alemana Mascha Schilinski, y con el que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Este relato, ambientado inicialmente en una granja en Alemania en la víspera de la Primera Guerra Mundial, conjuga cuatro […]
- [Relaciones familiares: Padre madre hermana hermano, de Jim Jarmusch](https://tiempodecine.co/padre-madre-hermana-hermano-de-jim-jarmusch/): Skye le está preguntando a su hermano mellizo Billy por la muerte repentina de sus padres, ocurrida en un lugar remoto, y él le responde con otra pregunta: “¿Ni siquiera sabemos por qué hacían lo que hacían en cualquier lado?”, para señalar la distancia que había entre ellos y sus progenitores. Lejanía que está en el centro y es el eje de las tres historias que componen Padre Madre Hermana Hermano (Father Mother Sister Brother, 2025), la película con la que Jim Jarmusch obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, dando muestra tanto de su […]
- [Los novios imperfectos: El drama, de Kristoffer Borgli](https://tiempodecine.co/el-drama-de-kristoffer-borgli/): El segundo trabajo del noruego Kristoffer Borgli en Hollywood, tras El hombre de los sueños (Dream Scenario, 2023), tiene ahora un perfil más alto en cuanto a estrellas protagónicas: Zendaya y Robert Pattinson están ahora en El drama (The Drama, 2026), a las órdenes de un director y guionista que desde su primer largometraje para cine, Enferma de mí (Syk Pike, 2022), demostró una gran habilidad para la comedia negra, la sátira y la crítica social. Esa primera película, hecha en Noruega, muestra lo que una mente narcisista y muy enferma puede llegar a hacer para alcanzar la celebridad, para […]
- [Una mujer vestida de sol: El testimonio de Ann Lee, de Mona Fastvold](https://tiempodecine.co/el-testimonio-de-ann-lee-de-mona-fastvold/): El tercer largometraje de la directora, guionista y actriz noruega Mona Fastvold, El testimonio de Ann Lee (The Testament of Ann Lee, 2025), es a la vez un hallazgo y una consecuencia. Presentarnos la vida de la predicadora y religiosa inglesa Ann Lee, que en el siglo XVIII se declaraba como la contraparte femenina de Jesús y por ende en su reencarnación, es todo un descubrimiento, sobre todo formal: esta no es una biopic convencional, sino absolutamente ferviente. Pero, a la vez, esta película es la consecuencia directa de la mirada que Mona Fastvold ha arrojado sobre el universo femenino […]
- [Dudar para estar en paz: La Grazia, de Paolo Sorrentino](https://tiempodecine.co/la-grazia-de-paolo-sorrentino/): Paolo Sorrentino no temió caricaturizar y burlarse de dos prominentes presidentes del consejo de ministros de Italia, Giulio Andreotti y Silvio Berlusconi, en esas biopics feroces que fueron, respectivamente, Il Divo (2008) y Loro (2018), pero a la hora de hacer una película sobre la figura del presidente de la República de su país optó no solo por la ficción, sino además por una bienvenida mesura. El magnífico actor Toni Servillo, quien dio vida a Andreotti y a Berlusconi, encarna ahora al presidente Mariano De Santis. Es el actual inquilino del Palacio Quirinale y está a solo seis meses de […]
- [Rezaré por ti: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa](https://tiempodecine.co/rezare-por-ti-los-domingos-de-alauda-ruiz-de-azua/): No hay incertidumbre en la vocación religiosa de Ainara, una joven estudiante de 17 años que quiere ser monja. No es una chica introvertida, tímida o ajena a este mundo contemporáneo. Es una adolescente normal, que hace parte del coro del colegio, que sale con sus amigos, que va a fiestas, que se besa con un chico que le gusta. Nada de eso está en contravía con la profundidad de su fe, con la hondura de su llamado espiritual. Por eso Los domingos (2025) no es una película sobre los orígenes, la naturaleza o las dudas de esa vocación, como […]
- [Comedia terapéutica: ¿Está funcionando esto?, de Bradley Cooper](https://tiempodecine.co/esta-funcionando-esto-de-bradley-cooper/): El origen del tercer largometraje dirigido por Bradley Cooper, ¿Está funcionando esto? (Is This Thing Going On?, 2025), es doblemente autobiográfico. Surge de una anécdota real del comediante John Bishop sobre la noche en que decidió subirse por primera vez a un escenario. El actor Will Arnett la escucha, la apropia y la reescribe filtrando en ella las huellas de su propia biografía, relacionadas con su divorcio con Amy Poehler. Vincula al guionista Mark Chappell para darle forma a esta historia, y ambos con Bradley Cooper –un director interesado en las historias de personajes masculinos en crisis- para elaborar un […]
- [Salvar sin heroísmo: Proyecto fin del mundo, de Phil Lord y Christopher Miller](https://tiempodecine.co/proyecto-fin-del-mundo-de-phil-lord-y-christopher-miller/): Publicada en 2021, la novela Proyecto Hail Mary consolidó a Andy Weir como uno de los nombres clave de la ciencia ficción contemporánea: un texto riguroso desde lo científico, éxito inmediato de ventas y finalista del Premio Hugo, que prolongaba la estela de su obra previa, El marciano, con un relato centrado en un científico que despierta solo en una nave, sin memoria, y con la misión de evitar la extinción de la Tierra. Antes incluso de su publicación, Hollywood ya había detectado su potencial: en 2020, Metro-Goldwyn-Mayer adquirió los derechos por 3 millones de dólares, con Ryan Gosling vinculado […]
- [Ser un ataque cerebral: ¡La novia!, de Maggie Gyllenhaal](https://tiempodecine.co/la-novia-de-maggie-gyllenhaal/): Dado que Mary Shelley nunca escribió una secuela a Frankenstein en la que el monstruo llegara a tener una compañera, la única referencia disponible para Maggie Gyllenhaal al escribir y dirigir  era cinematográfica. Se trataba de La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale, donde Elsa Lanchester interpreta un doble rol: el de Mary Shelley y el de la criatura femenina que, aunque da título a la película, aparece en pantalla durante menos de cuatro minutos y medio. Shelley funciona allí como narradora, en un prólogo que introduce los acontecimientos que veremos después. Gyllenhaal lleva esa relación un […]
- [Una estrella en ignición: EPiC: Elvis Presley in Concert, de Baz Luhrmann](https://tiempodecine.co/epic-elvis-presley-in-concert-de-baz-luhrmann/): En el número de la revista Rolling Stone dedicado a los 50 artistas más importantes de todos los tiempos, lanzado en abril de 2004, Bono la voz líder de U2, escribió un homenaje a Elvis Presley que en uno de sus apartes dice: “A medida que él cambiaba de forma, también lo hacía el mundo: fue un ícono con estilo de los años cincuenta que encarnaba lo que los sesenta eran capaces de ser, y luego, de repente, dejó de serlo. En los setenta convirtió la celebridad en un deporte sangriento, pero, curiosamente, cuanto más caía a la tierra, más […]
- [La huida como identidad: El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho](https://tiempodecine.co/el-agente-secreto/): La primera escena de El agente secreto (O Agente Secreto, 2025), de Kleber Mendonça Filho, anticipa el tono y la atmósfera de este largometraje: un filme en el que —como en esa secuencia inicial— conviven la muerte, el exotismo, el realismo mágico, la corrupción de las autoridades y el miedo. Todos esos elementos giran caóticamente alrededor de un hombre cuya historia -que en esa escena casi surrealista en una improvisada gasolineria aún ignoramos- ejemplifica y resume la de muchos perseguidos por la dictadura militar de Brasil, en el poder entre 1964 y 1985. El director y guionista construye un personaje […]
- [Una llamada urgente: La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania](https://tiempodecine.co/la-voz-de-hind-de-kaouther-ben-hania/): El 29 de enero de 2024, en medio de la guerra en Gaza, Hind Rajab, una niña palestina de apenas seis años, se convirtió en un símbolo global de la tragedia humana en un conflicto contemporáneo. Su familia intentaba abandonar el barrio de Tel al-Hawa, en la ciudad de Gaza, después de que el ejército israelí ordenara la evacuación de esa zona, convertida en escenario de intensos combates. En la huida, el automóvil en el que viajaban fue alcanzado por fuego de artillería israelí; sus tíos y cuatro primos murieron al instante, y ella quedó atrapada y sola entre los […]
- [La estética del poder: Riefenstahl, de Andres Veiel](https://tiempodecine.co/la-estetica-del-poder-riefenstahl-de-andres-veiel/): El documental Riefenstahl (2024), de Andres Veiel, nace de un hecho concreto: la apertura y catalogación del archivo privado de la directora y actriz alemana Leni Riefenstahl, donado en 2018 a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano en Berlín. Setecientas cajas con rollos de película, fotografías, cartas y grabaciones de audio que, dos décadas después de la muerte de la cineasta, reactivaron en Alemania el debate sobre su verdadera relación con el nazismo. Veiel accedió a ese material inédito y construyó su película a partir de esa evidencia, cuestionando la versión que Riefenstahl sostuvo durante décadas: la de una artista […]
- [De la herida al escenario: Hamnet, de Chloé Zhao](https://tiempodecine.co/hamnet-de-chloe-zhao/): Hamnet, la novela de Maggie O’Farrell, no se apoya en la historia sino en el mito. Supone una lógica anterior a la modernidad, un mundo donde naturaleza y espíritu aún no habían sido desplazados por la razón, la palabra escrita y el orden social. En ese territorio se inscribe Agnes como verdadero centro del libro: no solo la mujer de un escritor y una madre en duelo, sino la encarnación de un saber intuitivo, corporal, transmitido por la experiencia y la observación de los ciclos naturales. Agnes no es una bruja en sentido folclórico, sino la heredera de un conocimiento […]
- [Casi todo bajo control: Si pudiera, te patearía, de Mary Bronstein](https://tiempodecine.co/si-pudiera-te-patearia-de-mary-bronstein/): Cuando el 23 de febrero de 2025 un jurado presidido por Todd Haynes entregó en el Festival de Cine de Berlín el Oso de plata a la mejor actriz a Rose Byrne por su rol protagónico en Si pudiera, te patearía (If I Had Legs I’d Kick You, 2025) se estaba premiando a una epopeya doméstica: la de muchas mujeres profesionales y a la vez madres, que intentan hacer lo que pueden con el tiempo, la paciencia y la voluntad que tienen, así se estén autodestruyendo en el proceso. No hay heroísmo ni redención predeterminada en esta película de Mary […]
- [El todo por el todo: Marty Supremo, de Josh Safdie](https://tiempodecine.co/marty-supremo-de-josh-safdie/): En Marty Supremo (Marty Supreme, 2025) el director Josh Safdie se sumerge nuevamente en el universo del antihéroe, una figura compleja y moralmente ambigua que evoca los trabajos previos realizados junto a su hermano Bennie como Good Time (2017) y Diamantes en bruto (Uncut Gems, 2019). A través de un protagonista que representa el arquetipo del self-made man norteamericano, Safdie explora tanto la fascinación por la viveza del personaje como la justicia poética que lo alcanza. Cada acto de manipulación no queda impune, y la película se convierte en un reflejo de las consecuencias inherentes a sus decisiones. Josh Safdie […]
- [El oficio de desconfiar: Cover-Up, de Laura Poitras y Mark Obenhaus](https://tiempodecine.co/cover-up-de-laura-poitras-y-mark-obenhaus/): En Cover-Up (2025), Laura Poitras desplaza con brillantez el eje de su mirada. Si en Citizenfour (2014) se situaba junto al denunciante —Edward Snowden, aislado en una habitación de hotel en Hong Kong mientras el mundo cambiaba de rumbo—, aquí decide seguir al que escucha, procesa y publica. El gesto no es menor: Poitras ya no filma el instante de la delación, sino el trayecto largo, incierto y muchas veces ingrato de la investigación periodística subsiguiente. El protagonista es Seymour Hersh, 88 años, una figura periodística de otra época que continúa incomodando e interrogando al presente. Desde el inicio, la […]
- [Las mejores películas del año](https://tiempodecine.co/6567-2/): Top 1: Valor sentimental, de Joachim Trier. “Agnes actúa como mediadora entre ambos, tratando de no tomar partido –es la asesora de su padre en temas históricos, es la hermana que no quiere que Nora se derrumbe– y convirtiéndose en la fuerza callada que va a acercar a su familia. Es la primera que entiende las verdaderas intenciones de Gustav Borg: hacer ver a Nora, a través del arte escénico, que nunca ha estado tan lejos como ella y Agnes supusieron. Hacerle entender que no regresó para pedir perdón, que volvió para salvarse y salvarla a través de un guion […]
- [El imposible escapismo: Sirât, de Oliver Laxe](https://tiempodecine.co/el-imposible-escapismo-sirat-de-oliver-laxe/): La mayoría de los protagonistas de Sirât (2025) están hace años huyendo de la realidad. Steff, Jade, Bigui, Tonin y en menos medida Josh, son bohemios veteranos, que han hecho de la precariedad y de la temporalidad una vocación. Nada los ata, van –gracias a sus casas rodantes- de rave en rave buscando nuevas sensaciones y nuevos estímulos visuales, sonoros y de origen psicotrópico. Sirât los encuentra en una rave en el desierto marroquí en medio de jóvenes a los que ellos doblan en edad. Desconocemos sus antecedentes, su origen parece ser francés y dado que sus nombres son los […]
- [El documental político contemporáneo: Imágenes para una era de sobredosis](https://tiempodecine.co/el-documental-politico-contemporaneo-imagenes-para-una-era-de-sobredosis/): Cuando Fahrenheit 9/11 se estrenó en 2004, Michael Moore no solo rompió récords de taquilla: también rompió el molde del documental político. Su ataque frontal al gobierno de George W. Bush, construido con humor, imágenes de archivo y una voz autoral inconfundible, transformó el cine de denuncia en un fenómeno de masas. Moore comprendió que la política contemporánea ya era un espectáculo mediático y decidió combatirla con sus propias armas. Convirtió la indignación en relato, la sátira en argumento y la sala de cine en una plaza pública. Desde entonces, el documental dejó de ser marginal o pedagógico para volverse […]
- [Las cuentas pendientes: Jay Kelly, de Noah Baumbach](https://tiempodecine.co/jay-kelly-de-noah-baumbach/): Una joven le pregunta al actor y galán de Hollywood Jay Kelly (interpretado por George Clooney), cómo responde a quienes dicen que él solo se interpreta a sí mismo. Y él le dice “¿Sabes lo difícil que es ser uno mismo? Inténtalo”. Esta pregunta y su respuesta tienen un sentido mucho más amplio y meta cinematográfico: George Clooney es un actor que está interpretando a otro actor llamado Jay Kelly que representa de manera perfecta lo que Clooney es como persona pública y como estrella. No está disfrazado, ni tiene una caracterización diferente al del carisma que asociamos con él.  […]
- [Reencontrarse con la pesadilla: Fue solo un accidente, de Jafar Panahi](https://tiempodecine.co/fue-solo-un-accidente-de-jafar-panahi/): El reencuentro, años después, entre quien sufrió abuso, tortura o violencia y la persona que fue su victimario constituye una temática especialmente fértil para el cine. Cuando el tiempo ha pasado y circunstancias fortuitas los ponen de nuevo frente a frente, el encuentro se produce sin el antiguo marco de subyugación, prisión o amenaza, y abre un espacio dramático de enorme tensión y complejidad. Ahí está El portero de noche (Il portiere di notte, 1974) para recordarnos que hay sumisiones y perversiones capaces de sobrevivir al tiempo; ahí está La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1994) para […]
- [Las grietas de la casa: Valor sentimental, de Joaquim Trier](https://tiempodecine.co/valor-sentimental-de-joaquim-trier/): En entrevista con Gregg Kilday para The Hollywood Reporter (04/02/11), Woody Allen hablaba sobre cómo Ingmar Bergman había influido en su obra como cineasta: “Esto es lo que ocurre en todas las formas de arte, ya sea música, cine o comedia. Hay ciertas personas a las que uno admira profundamente y, cuando comienzas, tiendes a dejarte influenciar por ellas. (…) Así es como funciona. Luego, gradualmente, o bien permaneces como un imitador toda tu vida, o bien esa influencia nutre tu trabajo y le añade un elemento de riqueza, combinado con tu propia contribución”. Ese influjo al que se refiere […]
- [Paradme si ya os lo he contado: Luna azul, de Richard Linklater](https://tiempodecine.co/paradme-si-ya-os-lo-he-contado-luna-azul-de-richard-linklater/): Luna azul (Blue Moon, 2025) se abre con una fecha precisa y cargada de ironía histórica: 31 de marzo de 1943, noche del estreno de Oklahoma!. Mientras Broadway celebra el nacimiento del musical moderno, el letrista Lorenz Hart entra al bar y restaurante Sardi’s como quien llega a su propio funeral. Un soldado en licencia —estamos en la Segunda Guerra Mundial— toca al piano melodías de Rodgers & Hart, Gershwin, Kern, Cohan y otros clásicos, como si la música le recordara a Hart, con una crueldad suave, que aquello que suena ya no le pertenece del todo. Apenas cruza la […]
- [Elegía de lo mínimo: Sueños de trenes, de Clint Bentley](https://tiempodecine.co/elegia-de-lo-minimo-suenos-de-trenes-de-clint-bentley/): “Se llamaba Robert Grainier y vivió más de 80 años en las inmediaciones de Bonners Ferry, Idaho. Durante su vida viajó al oeste, casi hasta el mismísimo Pacífico, aunque nunca llegó a ver el océano, y en cuanto al este, llegó hasta Libby, cruzando la frontera de Montana”, nos dice la voz de Will Patton, el narrador de Sueños de trenes (Train Dreams, 2025), para presentarnos al protagonista de este filme, una adaptación de la novela breve del mismo nombre escrita por Denis Johnson y publicada en 2002. Pero si esa es la fuente “oficial”, el director y coguionista Clint […]
- [Caza a una bruja: Wicked: Por siempre, de Jon M. Chu](https://tiempodecine.co/celebs-in-red-and-pink-dresses-red-carpet-trend/): La conclusión de Wicked (Wicked: Part One, 2024) –que es la adaptación del segundo acto del musical homónimo de Broadway de Stephen Schwartz y Winnie Holzman– resulta ser mucho más lograda y satisfactoria de lo que uno podría esperar. Wicked: Por siempre (Wicked: For Good, 2025) conserva el espíritu de la primera película, pero intensifica sus aspectos dramáticos al hacer que su pareja protagónica, Elphaba y Glinda, desarrollen una inédita conciencia sobre su responsabilidad personal, social y mágica en el mundo de Oz. Esto suena extraño para un musical que se desarrolla en un universo fantástico, donde esas reflexiones parecerían […]
- [Filmar es vivir: Mr. Scorsese, de Rebecca Miller](https://tiempodecine.co/mr-scorsese-de-rebecca-miller/): He aquí, en sus propias palabras, el credo de Martin Scorsese: “Si crees en la historia que quieres contar, tienes que arriesgarte. Arriésgate. Puede que muchos no estén de acuerdo. Pueden sentirse heridos. Pero en ese momento, si era lo que sentías, debía ser genuino y real. Eso a veces lastima a la gente. Llega el momento en que te das cuenta de que el arte a veces es cruel. Debes ser lo suficientemente cruel para ser un artista”. Esta declaración de principios se la expresa él a Rebecca Miller, la directora de la miniserie documental de ApleeTV, Mr. Scorsese […]
- [Hasta quedar sin aliento : Nouvelle Vague, de Richard Linklater](https://tiempodecine.co/nouvelle-vague-de-richard-linklater/): Le escribe Jean-Luc Godard a François Truffaut una carta la víspera del inicio del rodaje de Sin aliento (À bout de souffle, 1960), en la que, en un aparte, le dice: “Me gustaría escribirte un poco más extenso, pero soy tan perezoso que ese esfuerzo evitaría que trabajara hasta mañana. Y vamos a rodar en el [distrito] 17, llueva o haga sol. En términos generales, el tema será la historia de un chico que piensa en la muerte y de una chica que no. Las aventuras son las de un ladrón de automóviles (…) enamorado de una chica que vende […]
- [Imágenes sin moraleja: Mátate, amor, de Lynne Ramsay](https://tiempodecine.co/imagenes-sin-moraleja-matate-amor-de-lynne-ramsay/): La novela Matate, amor, de la escritora argentina Ariana Harwicz, es un texto volcánico. Si el mal llamado “furor uterino” de la antigüedad existiera como entidad clínica real, esta sería una buena descripción de los síntomas. La innominada narradora del libro, escrito en primera persona, es una mujer en pie de guerra contra sí misma y contra todo lo que la rodea. Vive con su marido y con un bebé que tuvieron hace seis meses, en un área rural aislada. Siente que no puede más. Lo que relata es una mezcla de frustración, hastío, rabia, ansiedad y ambivalencia hacia la […]
- [Hijo de un osario: Frankenstein, de Guillermo del Toro](https://tiempodecine.co/hijo-de-un-osario-frankenstein-de-guillermo-del-toro/): Villa Diodati, Suiza. Verano de 1816 Una noche, la novelista Mary Shelley tiene un sueño: “Vi —con los ojos cerrados, pero con una visión mental aguda— al pálido estudiante de artes impías arrodillado junto a la cosa que había ensamblado. Vi el horrible fantasma de un hombre tendido, y luego, con el funcionamiento de algún poderoso mecanismo, mostrar signos de vida y agitarse con un movimiento inquieto, a medias vital. Debía de ser espantoso; pues supremamente espantoso sería el efecto de cualquier intento humano por imitar el prodigioso mecanismo del Creador del mundo. Su éxito aterrorizaría al artista; huiría de […]
- [Juegos mentales: Bugonia, de Yorgos Lanthimos](https://tiempodecine.co/bugonia-de-yorgos-lanthimos/): ¿Cómo convencer a un enajenado? ¿Cómo hacerlo entrar en razón si está en una posición violenta, dominante y opresora? ¿Qué tipo de tácticas psicológicas utilizar para ganarle un pulso mental si está absolutamente convencido de la certeza de su delirio? Estas tres preguntas constituyen la premisa dramática de Bugonia (2025), la cuarta colaboración entre el director griego Yorgos Lanthimos y la actriz Emma Stone. En este filme, ella es Michelle Fuller, la poderosa CEO de Auxolith, una industria farmacológica de productos químicos situada en el condado de Fayette, Georgia. Michelle no sabe que está siendo observada y estudiada por un […]
- [La estela de la destrucción: Hedda, de Nia DaCosta](https://tiempodecine.co/hedda-de-nia-dacosta/): En 1936, Orson Welles y John Houseman –bajo la sombrilla del Federal Theatre Project– hicieron un montaje insólito de Macbeth. El Lafayette Theatre, en Harlem, fue testigo de un Voodoo Macbeth con un elenco totalmente afroamericano y ambientación caribeña, con ritos de vudú haitianos incluidos, algo digno del talento iconoclasta de Mr. Welles. Esa aventura vuelve a la mente al ver cómo en Hedda (2025) la directora Nia DaCosta toma una obra canónica del teatro escandinavo del siglo XIX, Hedda Gabler, estrenada por Henrik Ibsen el 31 de enero de 1891, y la lleva a la Inglaterra de los años […]
- [El plan que nunca existió: Mente maestra, de Kelly Reichardt](https://tiempodecine.co/el-plan-que-nunca-existio-mente-maestra-de-kelly-reichardt/): Kelly Reichardt siempre ha hecho un cine personal, íntimo, artesanal en su independencia. Pero en esta ocasión ha dado un giro: Mente maestra (The Mastermind, 2025) es su homenaje explícito al Nuevo Hollywood. Con su textura ocre y amarillenta, la película no parece ambientada en los años setenta: parece provenir de ellos, como un found footage restaurado, como el hallazgo de un largometraje inédito de Arthur Penn, Robert Altman o Hal Ashby, fotografiado por Gordon Willis o Vilmos Zsigmond y banda sonora que podría haber sido interpretada en directo por Miles Davis o Bill Evans. De ese grado de autenticidad […]
- [Un miedo omnipresente: Una casa de dinamita, de Kathryn Bigelow](https://tiempodecine.co/una-casa-de-dinamita-de-kathryn-bigelow/): La paranoia nuclear de la Guerra Fría nunca desapareció; cambió de rostro. Creció oculta, alimentada por nuevos miedos. El terrorismo de Al-Qaeda le dio motivos renovados y la transformó en una era de hipervigilancia donde la seguridad justificó la invasión de la privacidad ciudadana, tal como Edward Snowden se atrevió a revelar. Mientras tanto, la tecnología satelital siguió perfeccionándose y, sin que nadie nos advirtiera, cada potencia se convirtió en su propio “gran hermano”: un ojo que todo lo ve, que a todos nos ve. Nada pasa inadvertido; todos se vigilan mutuamente, todos nos miran a cada uno con algún […]
- [Escuchar la distancia: Springsteen: Música de ninguna parte, de Scott Cooper](https://tiempodecine.co/springsteen-musica-de-ninguna-parte-de-scott-cooper/): Retratar en imágenes el proceso creativo que conduce a un cantautor a gestar un álbum musical puede ser —desde lo fílmico— tan desafiante como cuando un músico decide, en vez de grabar un disco de potenciales éxitos, impulsar un proyecto personal e intimista. Es más fácil lidiar desde lo cinematográfico con temas como los inicios de su carrera, el peso de la fama creciente, la presión de las grabaciones y los conciertos, y el abismo de los vicios; antes que concentrarse en los conflictos interiores -no necesariamente demoníacos- que llevan a que un compositor componga un álbum conceptual que le […]
- [Aprender a caerse: La máquina, de Benny Safdie](https://tiempodecine.co/aprender-a-caerse-la-maquina-de-benny-safdie/): Benny Safdie rueda La máquina (The Smashing Machine, 2025) como si estuviera haciendo una home movie de finales del siglo XX, con un estilo amateur, semidocumental, de baja iluminación, zooms repentinos y planos que, adrede, se ven despulidos. Su apuesta estética conecta con la tradición del cine de registro acelerado que Benny y su hermano Josh consolidaron en Good Time (2017) y Diamantes en bruto (Uncut Gems, 2019): una cámara que parece improvisar, pero tras la que existe una inmediatez absolutamente controlada. Safdie no busca la perfección formal, sino que persigue la sensación de lo real: una textura que recuerda […]
- [Reconciliarse con la ausencia: Romería, de Carla Simón](https://tiempodecine.co/romeria-de-carla-simon/): En Verano 1993 (Estiu 1993, 2017), la protagonista es Frida, una niña huérfana de ambos padres y que ahora vive con un tío materno y su esposa. En una escena está preparando tareas escolares junto a su madre adoptiva y de repente le pregunta, -“¿Cómo se murió mi mamá de antes?”. Y la mujer le responde, “-Tu madre tenía un virus. ¿Sabes qué es un virus? Es como un bicho pequeñito que está en el cuerpo y se comía sus defensas. Y se fue haciendo más fuerte y más fuerte y ella no podía luchar contra la enfermedad y murió”. […]
- [Resistir en movimiento: La historia de Souleymane, de Boris Lojkine](https://tiempodecine.co/resistir-en-movimiento-la-historia-de-souleymane-de-boris-lojkine/): Casi la mitad de los inmigrantes que viven en Francia proviene del continente africano: unos 3.5 millones de personas que llegaron desde Argelia, Marruecos y Túnez —países donde la historia colonial aún proyecta su sombra—, o desde las regiones subsaharianas que hoy huyen del hambre, la guerra y la intemperancia política. Entre 2023 y 2024, la OFPRA (Oficina Francesa de protección de los refugiados y apátridas) registró cerca de 150.000 solicitudes de asilo; detrás de esas cifras aparecen lugares como el Congo, Guinea o Costa de Marfil. Quienes logran llegar, tras periplos de dolorosa complejidad, encuentran refugio en los márgenes […]
- [Manual de torpeza emocional: Amores compartidos, de Michael Angelo Covino](https://tiempodecine.co/amores-compartidos-de-michael-angelo-covino/): El monólogo final de Annie Hall (1977) resume muy bien la zozobra que refleja Amores compartidos (Splitsville, 2025). En esa escena, ya clásica, Wood Allen está frente a la cámara, nos mira y dice: «Y pensé en aquel viejo chiste —ya sabes—: un tipo va al psiquiatra y le dice: “Doctor, mi hermano está loco; se cree una gallina.” Y el doctor le responde: “Entonces, ¿por qué no lo interna?” Y el tipo contesta: “Me gustaría, pero necesito los huevos.” Bueno, supongo que así es más o menos como me siento respecto a las relaciones entre las personas. Son totalmente […]
- [Entre el caos y la esperanza: Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson](https://tiempodecine.co/una-batalla-tras-otra-de-paul-thomas-anderson/): En la parte final de Vicio propio (Inherent Vice, 2024), la voz en off de Sortilège, la narradora de este filme de Paul Thomas Anderson, se torna especialmente evocadora y nostálgica cuando dice: “…Y sin embargo no hay vacío en el tiempo, el mar del tiempo, el mar de los recuerdos y el olvido, los años de promesas, idos e irrecuperables. De la tierra a la que casi se le permite reclamar su destino, para que ese reclamo fuera ignorado por malhechores bien conocidos por todos, y que en su lugar sea tomada y secuestrada en el futuro que tenemos […]
- [Del peligro de estar bajo los reflectores: Del cielo al infierno, de Spike Lee](https://tiempodecine.co/del-cielo-al-infierno-de-spike-lee/): Akira Kurosawa nos mostró en El cielo y el infierno (Tengoku to jigoku, 1963), la historia de un hombre poderoso asediado por un crimen que lo desbordaba, y lo hizo ambientando su filme en Yokohama, una ciudad portuaria que simbolizaba el Japón moderno, industrial y en expansión de los años sesenta. Era un escenario urbano en tensión, donde el lujo de las colinas contrastaba con la miseria de los barrios bajos. Más de sesenta años después, Spike Lee en Del cielo al infierno (Highest 2 Lowest, 2025), traslada ese conflicto a Nueva York y convierte a la ciudad en protagonista, […]
- [El arte de fracasar: Un poeta, de Simón Mesa S.](https://tiempodecine.co/el-arte-de-fracasar-un-poeta-de-simon-mesa-s/): Al terminar de ver la película Un poeta (2025) me invadió una sensación de desazón: “ese pude haber sido yo”, pensé. Yo, o cualquiera de nosotros que en algún momento intentamos lograr algo y que, por cosas del destino (suerte, preparación, voluntad, empeño, oportunidad), lo conseguimos; pero que, al mismo tiempo, quedamos convencidos de que en otras circunstancias, menos afortunadas o precisas, pudimos haber fracasado de manera rotunda, tan delgada es la línea que separa el éxito de la derrota. A esa ecuación se suma un factor tan inasible como decisivo: el momento justo, el timing exacto. Hay ocasiones en […]
- [El apocalipsis personal: La vida de Chuck, de Mike Flanagan](https://tiempodecine.co/el-apocalipsis-personal-la-vida-de-chuck-de-mike-flanagan/): El proverbio es de origen africano y reza “Cada anciano que muere es una biblioteca que se quema”. Stephen King pensó en él y en el poema “Canto a mí mismo” de Walt Whitman -ese que dice en uno de sus pasajes, “Yo soy inmenso… y contengo multitudes”- a la hora de gestar su novela corta “La vida de Chuck”. El escritor se preguntaba, “¿Qué pasaría si no es una biblioteca lo que se quema cuando un hombre muere? ¿Qué pasaría si es un mundo entero? ¿Su mundo?” y a partir de ahí creó ese relato que hace parte de […]
- [El precio de lo intangible: Amores materialistas, de Celine Song](https://tiempodecine.co/amores-materialistas-de-celine-song/): Lucy (Dakota Johnson) se gana la vida fabricando promesas: es una casamentera que conecta a solitarios neoyorquinos que buscan, más que compañía, un ideal calibrado en cifras. Ingresos, estatura, aficiones, edad, etnia: todo debe encajar para que la ecuación afectiva produzca un rendimiento aceptable. En su doble papel de casamentera y terapeuta accidental, Lucy parece dominar ese lenguaje donde el amor es apenas una variable prescindible. Su pasado con John (Chris Evans), actor del circuito off Broadway condenado a servir como mesero para sobrevivir, le enseñó que la pobreza es el desamor definitivo; por eso se prometió que su próximo […]
- [El punto de ebullición: Eddington, de Ari Aster](https://tiempodecine.co/el-punto-de-ebullicion-eddington-de-ari-aster/): Hay muchos elementos explosivos en la puesta en escena de Eddington (2025), el cuarto largometraje del estadounidense Ari Aster, un realizador con un prestigio ascendente y que ha sido capaz de escapar de las convenciones del terror para llevarnos a los terrenos del suspenso y la paranoia. En Eddington nos encontramos en un pueblo de Nuevo México en mayo de 2020 o, en otras palabras, en medio de la pandemia de la Covid-19 y con el crimen cometido contra George Floyd resonando en los televisores, en internet, en las redes sociales y en las consciencias.  Pero no se trata solo […]
- [Los espíritus del blues: Pecadores, de Ryan Coogler](https://tiempodecine.co/los-espiritus-del-blues-pecadores-de-ryan-coogler/): ¿Quieren una película que combine cine de época, terror, folclor, música, drama y acción? Pecadores (Sinners, 2025) es la que buscan. Pocas veces la integración y mezcla de tantos géneros da como resultado un filme valioso o por lo menos coherente, pero en este caso el resultado fue portentoso. El director y guionista Ryan Coogler se introduce en los meandros de los mitos y leyendas del blues, y de las prácticas hoodoo, para a partir de ahí construir un relato del profundo sur, ambientado en Clarksdale, Mississippi, en 1932. Imperaban las leyes segregacionistas –las leyes del Jim Crow- y la […]
- [Un amor en fuga: Grand Tour, de Miguel Gomes](https://tiempodecine.co/un-amor-en-fuga-grand-tour-de-miguel-gomes/): Somerset Maugham nos relata en su diario de aventuras The Gentleman in the Parlour, publicado en 1930, sus viajes por Camboya, Tailandia y Birmania. En ese último sitio conoce a George, un empleado colonial británico casado con una compatriota, Mabel, pero cuya historia previa es muy interesante, pues después de comprometerse en Inglaterra se separaron durante siete años y solo después de ese tiempo pudo ella viajar a Rangún a reunirse con él. Relata Maugham que: “[George] hizo todos los arreglos para la boda, que debía celebrarse el día de su llegada, y viajó a Rangún para recibirla. La mañana […]
- [Soldados sin pedestal: Tiempo de guerra, de Alex Garland y Ray Mendoza](https://tiempodecine.co/soldados-sin-pedestal-tiempo-de-guerra-de-alex-garland-y-ray-mendoza/): Sin una banda sonora que subraye los hechos, sin background alguno de los personajes, sin protagonistas reconocibles o una voz en off que nos lleve de la mano, Tiempo de guerra (Warfare, 2025),  está hecha con un único material: los recuerdos del grupo de  Navy SEALs -la fuerza de tareas especiales de la Armada de los Estados Unidos- que participaron en la guerra de Iraq y que en noviembre de 2006 hicieron parte de una operación de apoyo, como francotiradores, asistiendo a unos Marines en la ciudad de Ramadi. Uno de esos hombres fue Ray Mendoza, un exmilitar que conoció […]
- [Un pequeño juego de espías: Código negro, de Steven Soderbergh](https://tiempodecine.co/codigo-negro-de-steven-soderbergh/): El muy versátil y prolífico Steven Soderbergh hace con Código negro (Black Bag, 2025) un thriller de “mecha lenta”, donde el drama no está depositado en el acción externa, sino en los diálogos y en la conducta de los personajes, todos espías del servicio secreto británico.  El mundo de la inteligencia oficial inglesa fue popularizado en el cine por el agente 007 con películas donde era evidente que él tenía licencia para matar, pero el veterano guionista estadounidense David Koepp –que se ha convertido en colaborador cercano de Soderbergh, como lo confirman los guiones de Kimi (2022) y Presencia (2024)- […]
- [El ego ha aterrizado: Better Man, de Michael Gracey](https://tiempodecine.co/el-ego-ha-aterrizado-better-man-de-michael-gracey/): En los créditos finales de Better Man (2024) escuchamos cantar a Robbie Williams la canción “Forbidden Road”, compuesta expresamente para esta película. En uno de sus apartes dice: “Quizás nunca estoy satisfecho/ Tome muchas malas decisiones / Sí, hice algunas revisiones/ Y sigo intentando hacerlo bien/ Soy una contradicción viviente, la cura y la aflicción”, resumiendo en buena parte lo que es esta biopic sobre él mismo: la continua lucha de un artista contra sí y contra sus inseguridades, contra el peso abrumador de una fama y de un éxito que a la vez lo atraen y lo repelen. Esto […]
- [Los tiempos están cambiando: Un completo desconocido, de James Mangold](https://tiempodecine.co/los-tiempos-estan-cambiando-un-completo-desconocido-de-james-mangold/): En el documental de Martin Scorsese, No Direction Home: Bob Dylan (2005), este cantautor –entrevistado por su agente Jeff Rossen, a finales del año 2000- declaraba que “Un artista tiene cuidarse de no llegar nunca a un lugar al que sienta que ha llegado. Siempre hay que darse cuenta de que constantemente se está en un estado de transformación. Y mientras uno pueda quedarse en esa esfera, lo pasará bastante bien. No puedo analizar mi propio trabajo y no iba a atender a la multitud porque sabía que a cierta gente le gustaba y a cierta otra no. Había entrado […]
- [El cuerpo como campo de batalla: April, de Dea Kulumbegashvili](https://tiempodecine.co/april-de-dea-kulumbegashvili/): Hay una línea conductora que une a Beginning (Dasatskisi, 2020) y a April (2024), los dos primeros largometrajes de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, más allá de lo formal (el formato académico, los largos planos fijos, el uso constante del fuera de campo). Lo que conecta profundamente ambas películas es el retrato de sus protagonistas femeninas —Yana y Nina, interpretadas ambas por la actirz Ia Sukhitashvili— como figuras de cierto orden social que se convierten en marginales por decisión propia, por no ajustarse a lo que otros esperan de ellas. Es decir, son personajes que se sitúan fuera del centro […]
- [El poder absoluto: El padrino parte II, de Francis Ford Coppola](https://tiempodecine.co/el-padrino-parte-ii-de-francis-ford-coppola/): Es evidente: Michael Corleone posee el poder absoluto de su negocio de apuestas, casinos y hoteles. Una orden suya puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. Nadie lo contradice, nadie pone en duda sus instrucciones. Ofenderlo puede salir muy caro. Sin embargo, Michael Corleone no es un hombre feliz: es un hombre con miedo. Paradójicamente, semejante poder lo hace vulnerable. Lo llena de enemigos que anhelan su caída y lo que es peor: lo llena de la paranoia de imaginar que cualquiera puede traicionarlo y hacerle daño a él y a su familia. El poder, entonces, lo […]
- [Mis ruinas favoritas: Retratos fantasmas, de Kleber Mendonça Filho](https://tiempodecine.co/mis-ruinas-favoritas-retratos-fantasmas-de-kleber-mendonca-filho/): Hubo una vez, hace muchas décadas atrás, en que ver una película era un ritual casi sagrado. Se hacía en unos templos enormes, unas salas de cine individuales ubicadas en las zonas céntricas de la ciudad o en sus barrios más emblemáticos. La imponencia clásica de esos sitios obligaba a un silencio místico contemplativo, solo interrumpido –ya en esos momentos para siempre- por los gritos de emoción o miedo, por el llanto o por las risas incontrolables según la situación que se vivía en la pantalla grande. Eran teatros destinados al cine que no dependían de una gran cadena de […]
- [Del anonimato al desprestigio: El hombre de los sueños, de Kristoffer Borgli](https://tiempodecine.co/del-anonimato-al-desprestigio-el-hombre-de-los-suenos-de-kristoffer-borgli/): Soñé la otra noche que al director y guionista noruego Kristoffer Borgli le habían concedido una cita en Hollywood para reunirse con Spike Jonze y Charlie Kaufman. Llegó a donde ambos a mostrarles un guion de su autoría: la historia de un profesor universitario de mediana edad, que -sin que medie motivo alguno- se aparece en los sueños de los demás, lo que le trae fama instantánea, pero también algunos problemas colaterales que el guion describe. Kristoffer Borgli tiene fe en el proyecto y quiere que este par de genios produzcan el futuro filme. Curiosamente en una esquina de la […]
- [La absoluta oscuridad: Zona de interés, de Jonathan Glazer](https://tiempodecine.co/la-absoluta-oscuridad-zona-de-interes-de-jonathan-glazer/): El título de la película se va difuminando lentamente ante nuestros ojos y solo queda un fondo negro y unos sonidos discordantes –voces, sintetizadores- cuyo origen no entendemos. Pero lo que quiere el director londinense Jonathan Glazer al dar inicio de esta forma a Zona de interés (The Zone of Interest, 2023) no es tanto que escuchemos algo, sino que seamos conscientes de que no vemos nada y que detrás de la oscuridad hay alguien o varias personas generando esos sonidos y que no se originan, por ejemplo, por algo que cae al suelo. En la película serán muchos los […]
- [Mahito en el submundo: El niño y la garza, de Hayao Miyazaki](https://tiempodecine.co/mahito-en-el-submundo-el-nino-y-la-garza-de-hayao-miyazaki/): Cuando Mahito hace caer inadvertidamente una pila de libros que había en su escritorio. recoge del suelo uno muy especial: se titula “¿Cómo vives?” y tiene una dedicatoria que le dejó su madre en 1937. Esas palabras escritas en el libro lo impulsan a emprender la aventura fabulosa que es el núcleo dramático de la película que en español se conoce como El niño y la garza (2023), mientras que en japonés se titula Kimitachi wa dô ikiru ka, que es el mismo nombre de una novela de Genzaburō Yoshino, publicada en el año 1937, y que se traduce -ya […]
- [La mujer renacida: Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos](https://tiempodecine.co/la-mujer-renacida-pobres-criaturas-de-yorgos-lanthimos/): Si esta crítica hubiera sido escrita originalmente en inglés se hubiera titulado And God Created Woman, tal como se llamó en ese idioma a la película Et Dieu… créa la femme (1956), de Roger Vadim. El título en inglés para este texto se antojaba acertadísimo por dos motivos. El primero es porque hace homenaje directo a la mujer que interpretó Brigitte Bardot en esa película francesa, una joven huérfana que vive en la Riviera bajo sus propias reglas de conducta, guiada por sus apetitos sexuales e inmune a la pacatería social de la época, tal como lo hace Bella Baxter, […]
- [La dualidad que pesa: Maestro, de Bradley Cooper](https://tiempodecine.co/la-dualidad-que-pesa-maestro-de-bradley-cooper/): -“¡Tu verdad es una maldita mentira!”, le espeta Felicia a su esposo Leonard Bernstein en medio de una fuerte discusión conyugal. Esa frase, dicha con rabia, refleja lo doloroso que ha sido el juego al que ella se prestó al casarse con un hombre muy talentoso que requería de una fachada social impecable que disimulase unas preferencias sexuales que, de hacerse públicas en el clima puritano de Estados Unidos de mediados del siglo XX, le hubieran impedido tener el éxito que tuvo como director de orquesta, compositor, pianista y formador de público. Ante una figura tan enorme e inabarcable como […]
- [Fascinación malsana: Secretos de un escándalo, de Todd Haynes](https://tiempodecine.co/fascinacion-malsana-secretos-de-un-escandalo-de-todd-haynes/): “Tennessee Williams es un dramaturgo regional en un sentido mucho más sutil que el de mero creador de bizarros personajes sureños. Hasta hace pocas décadas, la mente del Sur había estado atormentada por la desastrosa derrota de la Guerra de Secesión y por los recuerdos de la gracia, el ocio y la gloria anteriores a la época de la Gran Depresión. El hábito de ver a los seres humanos como heridos por la vida, al igual que el Sur estaba herido por la historia, impregna las obras de Williams” (1), escribe un innominado crítico teatral en la revista TIME al […]
- [¡Reina el cine!: La noche americana, de François Truffaut](https://tiempodecine.co/reina-el-cine-la-noche-americana-de-francois-truffaut/): -“¿Qué es un director? Es alguien a quien se le preguntan miles de cosas sin cesar. Suele tener respuesta, pero no siempre” –nos dice Ferrand, el director de Les presento a Pamela, una película cuyo rodaje presenciaremos en La noche americana (La nuit américaine, 1973), la película que François Truffaut hizo en homenaje al cine, y que se estrenó fuera de concurso en el Festival de cine de Cannes el 15 de mayo de 1973.  Les presento a Pamela no existe, es un filme ficticio que le sirvió a Truffaut para contarnos el detrás de cámaras, el día a día […]
- [Un domingo liberador: Luz de invierno, de Ingmar Bergman](https://tiempodecine.co/un-domingo-liberador-luz-de-invierno-de-ingmar-bergman/): Después de Como en un espejo (Såsom i en spegel, 1961), Ingmar Bergman va a desarrollar la segunda de las películas que hacen parte de lo que se conoce como “la trilogía de la fe”. Aunque él haya desdeñado de esa supuesta unidad temática, la verdad es que Luz de invierno (Nattvardsgästerna), conocida en España como Los comulgantes, y posteriormente El silencio (Tystnaden, 1963), son obras consecutivas que en la filmografía de este autor se ven como un movimiento continuo y descendente de pérdida de la fe, uno de los temas más recurrentes y más abordados por él, consecuente con […]
- [Corregir el horizonte: Los Fabelmans, de Steven Spielberg](https://tiempodecine.co/corregir-el-horizonte-los-fabelmans-de-steven-spielberg/): Los autores cinematográficos optan por utilizar sus propias vidas como inspiración, sea al inicio de sus carreras, o cuando llega el otoño de ellas o de su existir. Steven Spielberg ha ido dejando guiños autobiográficos a lo largo de su filmografía, pero esas son señales muy personales, dirigidas a su familia o a sus seres cercanos. Nunca había hecho un filme tan íntimo como Los Fabelmans (The Fabelmans, 2022), y le tomó mucho decidirse a hacerlo, quizá porque esperaba que sus padres fallecieran y ambos murieron a muy avanzada edad. Ahora, en plena madurez artística y tras haber ganado toda […]
- [La decisión de una mujer: El acontecimiento, de Audrey Diwan](https://tiempodecine.co/la-decision-de-una-mujer-el-acontecimiento-de-audrey-diwan/): Como muchas cosas en el vida, el éxito de una película es también asunto de timing, de sincronizar perfectamente con otros hechos puntuales a su alrededor. Cuando El acontecimiento (L’événement) –la adaptación de la novela homónima de Annie Ernaux-  se estrenó en el Festival de cine de Venecia el 5 de septiembre de 2021, quizá su directora y coguionista, la realizadora francesa Audrey Diwan, no sospechaba que seis días después recibiría el León de oro a la mejor película del evento. El acontecimiento relata las tremendas dificultades que en la Francia de inicio de los años sesenta tenía una mujer […]
- [Crímenes y seres imperfectos: La decisión de partir, de Park Chan-wook](https://tiempodecine.co/crimenes-y-seres-imperfectos-la-decision-de-partir-de-park-chan-wook/): Un film noir contemporáneo dirigido por el maestro coreano Park Chan-wook tenía que ser provocativo y La decisión de partir (Heojil kyolshim, 2022) lo es. Como sus antecesores en el género negro, el director ha creado un filme donde el sentido y la lógica argumental pasan a un segundo plano, en favor de una atmosfera criminal llena de un aura fatalista que todo lo envuelve, incluyendo –por supuesto- a los protagonistas de esta historia: un detective atormentado y una bella femme fatal que resuma peligro. A diferencia de las novelas pulp de Raymond Chandler, James M. Cain y Dashiell Hammett, […]
- [Saberse extraterrestre: Moonage Daydream, de Brett Morgen](https://tiempodecine.co/saberse-extraterrestre-moonage-daydream-de-brett-morgen/): En entrevista con la revista Rolling Stone en 1979, David Bowie mencionaba que “hay aún mucho de Buster Keaton en todo lo que hago”. No es de extrañarse: ambos eran extraterrestres, ninguno de los dos era de este mundo. Keaton salió de un poema de García Lorca, y en realidad cuando Nicolas Roeg hizo de Bowie el protagonista de El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976), simplemente le estaba revelando al mundo la verdadera naturaleza de este ser. Tampoco era humano Max Schreck, que según la leyenda cinéfila, era de verdad un vampiro […]
- [Pintura de guerra: El señor de las moscas, de Peter Brook](https://tiempodecine.co/el-senor-de-las-moscas-de-peter-brook/): “El cine es arrollador por su propia naturaleza; sus imágenes y sonidos invaden todos los rincones del cerebro, lavando todo sentido de la distancia, haciendo completa e irresistible nuestra identificación con la acción”, expresaba el director de teatro Peter Brook en su autobiografía de 1998, Hilos del tiempo.  Ese credo es el que aplicó a la hora de emprender el que sería  su tercer largometraje como director de cine, El señor de las moscas (Lord of the Flies, 1963), quizá el más célebre de su obra fílmica. Previamente había tenido dos experiencias tras la cámara, primero con La ópera del […]
- [Las muchas vidas y la única muerte de Sharon Tate](https://tiempodecine.co/las-muchas-vidas-y-la-unica-muerte-de-sharon-tate/): Los créditos iniciales de Tess (1979) van apareciendo por la parte inferior de la pantalla, ascendiendo sobre las imágenes campestres y alegres que vemos.  Se escucha música y por el lado izquierdo de la pantalla vemos a un grupo de personas que vienen por un sendero. Un pequeño grupo musical encabeza la ruidosa congregación de mujeres, doncellas vestidas de blanco y adornadas con flores en sus cabezas. Van riendo, hablando y cantando; se dirigen a un baile. Los créditos prosiguen: aparece el nombre de Claude Berri como productor y por último el de Roman Polanski como director. Pero más abajo […]
- [La casa en llamas: Babylon, de Damien Chazelle](https://tiempodecine.co/babylon-de-damien-chazelle/): What Price Hollywood? Escribe Kenneth Anger en su famoso y difamatorio libro Hollywood Babylon, publicado originalmente en Francia en 1959, que “los años veinte se consideran en general “La Época Dorada del Cine”, y dorada era en verdad la exuberante creatividad fílmica que redundaba en fabulosos ingresos. Se describe a la gente de cine de dicho período como individuos a los que sólo les importaba, fuera de la pantalla, regocijarse en placeres sin fin. No obstante, la leyenda pasaba por alto un hecho: el miedo. Ese temor siempre presente de que la base de sus dorados sueños se derrumbase en […]
- [Hollywood según Bob Rafelson…](https://tiempodecine.co/hollywood-segun-bob-rafelson/): Estamos a principios de los años sesenta del siglo XX. Lean por favor lo que le dijo Bob Rafelson a Bert Schneider cuando se encontraron, como habitualmente lo hacían, para caminar al mediodía por Central Park: “El problema de hacer cine no es que no contemos con gente con talento; lo que pasa es que no tenemos la gente con el talento necesario para reconocer el talento. Mira Francia, por ejemplo, con la nouvelle vague, o Inglaterra, donde Tony Richardson tiene su propia productora, Woodfall, mira las películas neorrealistas de los italianos. Aquí también hay gente como ellos, pero falta […]
- [Del sol como castigo: Nosferatu, de F. W. Murnau](https://tiempodecine.co/del-sol-como-castigo-nosferatu-de-f-w-murnau/): “En el papel del vampiro los créditos nombran al actor de music-hall Max Schreck, pero es bien sabido que esta atribución es un encubrimiento deliberado… ¿Quién se esconde detrás del personaje de Nosferatu? ¿Quizás el mismo Nosferatu?”, se preguntaba Adou Kyrou en Le Surréalisme au cinéma (1953), alimentando la leyenda del vampirismo que Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922), empezó a crear incluso desde antes de su estreno, cuando quien iba a ser su productor y diseñador de vestuario y de decorados, el alemán Albin Grau, publicó en Buhne und Film en 1921 un artículo –Vampiros– que relata su […]
- [La sangre llama la sangre: Macbeth, de Orson Welles](https://tiempodecine.co/la-sangre-llama-la-sangre-macbeth-de-orson-welles/): Dejemos que sea el propio Orson Welles quien resuma con sus palabras la película que vamos a ver: “Nuestra historia se sitúa en Escocia, en la vieja Escocia salvaje, medio perdida en la niebla que cae entre la historia registrada y el tiempo de las leyendas… La cruz acaba de llegar allí. Los agentes del caos, los sacerdotes del infierno y la magia –magos y brujas- conspiran contra la ley y el orden cristianos. Sus instrumentos son hombres ambiciosos. Esta es la historia de uno de esos hombres y de su esposa. Un valiente soldado oye decir a las  brujas […]
- [Para siempre: Amor sin barreras, de Steven Spielberg](https://tiempodecine.co/para-siempre-amor-sin-barreras-de-steven-spielberg/): Un filme musical conducido por la mano de Steven Spielberg es algo que valía la pena ver, sobre todo porque este Amor sin barreras (West Side Story, 2021) era su versión del musical de Broadway estrenado en 1957, un espectáculo que él conocía desde su infancia y que siempre pensó algún día volverlo una película enteramente suya y no exactamente en un remake del filme clásico que codirigieron Robert Wise y Jerome Robbins en 1961. Tenía todo su prestigio y su experiencia a su favor y si su intención era presentarle esta obra a las nuevas generaciones de cinéfilos, respetando […]
- [Todas las cosas deben terminar: The Beatles: Get Back, de Peter Jackson](https://tiempodecine.co/todas-las-cosas-deben-terminar-the-beatles-get-back-de-peter-jackson/): Las “Get Back sessions” de los Beatles, que tuvieron lugar en enero de 1969, se deben en parte a lo que ocurrió el 8 de septiembre de 1968, cuando en el programa de televisión de la BBC, “Frost On Saturday”, se presentó el video promocional de Hey Jude, grabado previamente en los estudios de cine de Twickenham y que fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg. Para ese video clip se contó con una orquesta de 36 músicos y con 300 extras de todas las edades, que en la parte final de la canción irrumpen (milagrosamente sin desbordarse) y rodean a la […]
- [Los fantasmas aparecen: El portero de noche, de Liliana Cavani](https://tiempodecine.co/los-fantasmas-aparecen-el-portero-de-noche-de-liliana-cavani/): Esta es la historia de la pasión desatada, sin freno alguno, entre un hombre y una mujer. Es una relación que vista con ojos objetivos es enfermiza e irracional, una consecuencia espuria y crónica del sometimiento, la necesidad primaria de supervivencia, y la manipulación emocional y física realizada inicialmente en las condiciones más ventajosas para él y más adversas para ella.  Sin embargo, juzgar esa pasión desde afuera no tiene sentido, porque solo quienes la están experimentando entienden el tamaño de ese deseo, el ansia mutua que sienten, lo que dependen de la presencia del otro en sus vidas. Están […]
- [Milagros crueles: Solaris, de Andréi Tarkovski](https://tiempodecine.co/milagros-crueles-solaris-de-andrei-tarkovski/): I. Una apuesta segura Leamos a Tarkovski refiriéndose a su película Nostalgia (Nostalghia, 1983): “Debo decir que la acción externa, las intrigas y la conexión entre lo acontecimientos no me interesan para nada, y que en cada película me van interesando menos. Lo que realmente me preocupa es el mundo interior de las personas. Por eso me resultó algo completamente natural lanzarme al viaje hacia el interior del alma de mi héroe, en la filosofía que lo sustenta, en las tradiciones culturales y literarias en que se basan sus fundamentos internos. (…) Lo que me interesa es el hombre, en […]
- [Árbol perdiendo sus hojas: El padre, de Florian Zeller](https://tiempodecine.co/arbol-perdiendo-sus-hojasel-padre-de-florian-zeller/): Para B.P. El dramaturgo francés Florian Zeller era, pese a su inexperiencia como director de cine, el indicado para dirigir El padre (The Father, 2020), porque este filme parte de una exitosa obra teatral suya, Le Père, estrenada en 2012 y que dos años después Christopher Hampton tradujo al inglés y situó en Londres, para así estrenarse en las tablas británicas, y en 2016 en Broadway. Hampton –con una enorme experiencia como guionista, además de dramaturgo- trabajó con Zeller elaborando el guion del filme, y se nota que ambos conocían de corazón el material dramático al que se enfrentaban: era […]
- [Recoger tempestades: Arroz amargo, de Giuseppe De Santis](https://tiempodecine.co/recoger-tempestades-arroz-amargo-de-giuseppe-de-santis/): Una espontánea y bella coreografía hacen las recolectoras de arroz metidas casi hasta las rodillas en el agua del valle del río Po. Una al lado de la otra o en fila, estas mujeres se mueven al unísono, impulsadas por el canto que alguna improvisa y todas siguen en coro. Voces que no solo entonan canciones populares, sino que utilizan ese medio para contar lo qué les pasa, lo qué les inquieta. Son trovadoras de sus propias desventuras. Son las mondine, las míticas trabajadoras temporales que van de cosecha en cosecha buscándose el sustento en la Italia de la postguerra. […]
- [Febrero 25, 1964: Una noche en Miami, de Regina King](https://tiempodecine.co/febrero-25-1964-una-noche-en-miami-de-regina-king/): “Malcolm X, Sam Cooke, Ali y yo. Era una experiencia muy rara para nosotros coincidir todos en un lugar. (…) Todos terminamos en un pequeño hotel para negros. Se trasformó en un lugar histórico. Intercambiamos ideas. Defender nuestros derechos era importante para todos, porque no aceptábamos ser ciudadanos de segunda y que nos consideraran inferiores. El riesgo de decir lo que uno pensaba era perder dinero, perder popularidad en el centro de los Estados Unidos. Pero a nosotros, los que estábamos ahí esa noche no nos importaba nada. Hablamos de hacernos valer y exigir nuestros derechos”, explica Jim Brown en […]
- [Los que estaban solos: Una jornada particular, de Ettore Scola](https://tiempodecine.co/los-que-estaban-solos-una-jornada-particular-de-ettore-scola/): Fue un viernes. El 6 de mayo de 1938 fue un viernes. Un día muy especial para la Italia fascista: Hitler visitaba la Roma de Mussolini por segunda vez y para la ocasión la ciudad se volcó a las calles para presenciar y ser parte de un homenaje militar sin precedentes que iba a tener lugar ese viernes. Todos, niños, adultos y ancianos estaban convocados y todos asistieron desde muy temprano a la cita luciendo con orgullo los emblemas del partido. Pero la historia de Una jornada particular (Una giornata particolare, 1977), no es la de esa ceremonia oficial multitudinaria. […]
- [Pulsiones perversas: Bella de día, de Luis Buñuel](https://tiempodecine.co/pulsiones-perversas-bella-de-dia-de-luis-bunuel/): “No sé cómo explicártelo. Hay muchas cosas que ni yo misma entiendo. Cosas que me conciernen. Lo que siento por ti es algo que va más allá del placer. No te pido que me creas, pero nunca me he sentido tan cerca de ti”, le expresa mentalmente Séverine a Pierre, su esposo, como sí él pudiera oírla. Es el único momento de introspección que esta mujer –el personaje protagónico de Bella de día (Belle de jour, 1967)- tiene en toda la película, el único instante en que nos deja saber lo que piensa, por más confusos que sean esos pensamientos. […]
- [Olor a pobreza: Parásitos, de Bong Joon-ho](https://tiempodecine.co/olor-a-pobreza-parasitos-de-bong-joon-ho/): La batahola causada por Netflix en Cannes en 2017, al pretender que Okja, de Bong Joon-ho, no pasara por las salas de cine y fuera directamente a streaming tras su estreno en el Festival -del que hacia parte de su selección oficial- puso a este director surcoreano bajo los reflectores, como quizá no lo estaba desde la aparición de The Host (Gwoemul, 2006). Cannes no le era ajeno a Joon-ho, quien ya había hecho parte de la sección “Una cierta mirada” en dos ocasiones previas por Tokyo! (2008) y Madre (Madeo, 2009), de ahí que la publicidad generada por el […]
- [Lejos de sí mismo: Ad Astra, de James Gray](https://tiempodecine.co/lejos-de-si-mismo-ad-astra-de-james-gray/): Leamos este diálogo entre un padre y su hijo, que tiene lugar en el sitio más remoto imaginable: – “La vida está llena de misterios, hijo mío. Sabemos muy poco de este mundo. Pero tú y yo hicimos un viaje que ningún otro hombre imaginaría. Y dotó de entendimiento a nuestros corazones”. – “Te amo padre”. – “Te amo, hijo”. Cualquier espectador que ya haya visto Ad Astra (2019) supondría -con razón- que ese diálogo hace parte del filme, y que son los astronautas Clifford McBride y su hijo Roy McBride los que lo pronuncian mientras están en la órbita […]
- [Una commedia dell’arte musical: Rolling Thunder Revue, de Martin Scorsese](https://tiempodecine.co/una-commedia-dellarte-musical-rolling-thunder-revue-de-martin-scorsese/): “Ahora la sensación es que resulta ridículo hablar de qué clase de película estamos haciendo. El asunto en sí es algo que ha crecido mucho más allá de una película, más allá de las cintas magnetofónicas, más allá de cualquier intento de capturar su totalidad. Ni siquiera hay manera de documentar esto” –escribe Sam Shepard en la bitácora que hizo de la gira Rolling Thunder Revue en 1975- “Todo sucede a la vez en un millón de direcciones distintas. Ahora lo único es permitir que se despliegue de la manera que quiera y limitarse a fluir con él” (1). El dramaturgo […]
- [La frontera final: High Life, de Claire Denis](https://tiempodecine.co/la-frontera-final-high-life-de-claire-denis/): High Life (2018), aunque lo parezca, no es una película de ciencia ficción. En realidad es una película de Claire Denis ambientada en el espacio exterior en un futuro especulativo, en el que ya es posible viajar en una nave tripulada más allá del sistema solar casi a la velocidad de la luz. La directora francesa aprovecha esta puesta en escena claustrofóbica para contarnos una historia abundante de símbolos religiosos y de reflexiones acerca de los límites de la naturaleza humana sometida al aislamiento y a la anarquía. Los ocupantes originales de la nave espacial “7” son prisioneros, pero no […]
- [California Dreamin’: Había una vez… en Hollywood, de Quentin Tarantino](https://tiempodecine.co/california-dreamin-habia-una-vez-en-hollywood-de-quentin-tarantino/): “Había una vez en la Francia ocupada por los nazis” se llama el primero de los capítulos de Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds, 2009) y ya desde el nombre estamos sobre aviso: lo que vamos a ver es una fábula, no una recreación fidedigna de hechos históricos. Quentin Tarantino se otorga entonces todas las licencias para hacer de su película una ficción, una versión alterna, un “qué hubiera pasado si…”. Su noveno largometraje, Había una vez… en Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood, 2019), tiene la misma connotación desde el título. Advertidos estamos. Aunque está ambientado en Los Ángeles […]
- [Un crimen guiado: La ponzoñosa, de Sacha Guitry](https://tiempodecine.co/un-crimen-guiado-la-ponzonosa-de-sacha-guitry/): Leamos apartes de una entrevista radial que le hacen al abogado penalista Louis Aubanel al conmemorarse su centésima absolución en veinte años de trabajo defendiendo criminales: “Desde que era joven pensé que había una diferencia esencial entre un asesino y un homicida. No estoy realmente interesado en asesinos. Soy un apasionado de los homicidas. Entre los criminales hay muchos más homicidas que asesinos; y entre los homicidas, más justicieros de los que pensamos. El hombre que mata a su yerno, la mujer que mata a su marido, el marido que mata a su esposa, ¿son asesinos? ¡No! La desaparición de […]
- [Un texto confesional: Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar](https://tiempodecine.co/un-texto-confesional-dolor-y-gloria-de-pedro-almodovar/): El director de cine que protagoniza Dolor y gloria (2019) le entrega a Alberto, un actor, un escrito suyo, “La adicción”, para que lo convierta en un monologo teatral. No quiere crédito ni mención alguna a su nombre y le advierte que es “un texto confesional”. Eso es exactamente lo que es Dolor y gloria. Ese director de cine, llamado Salvador Mallo (interpretado por Antonio Banderas) es, desde los gestos, la entonación y el peinado, en buena parte el propio Almodóvar, pero más allá del parecido externo está la semejanza interior, las experiencias del pasado, las vivencias, dolores, dudas, amores […]
- [Libertad condicional: Easy Rider, de Dennis Hopper](https://tiempodecine.co/libertad-condicional-easy-rider-de-dennis-hopper/): Leamos lo que Dennis Hopper recuerda sobre Easy Rider (1969), en una entrevista realizada para el documental Shaking the Cage (1999) de Charles Kiselyak: “Habíamos pasado por la era de los 60, que fue una época fascinante. No se hacían películas sobre nuestra realidad. El mismo año Doris Day y Rock Hudson hicieron Pillow Talk. Para los jóvenes había películas como Beach Blanket Bingo. No tenían nada que ver con la época de los hippies y de la libertad. En esa época las artes visuales estaban en su total auge. Y la música también, había mucha creatividad. Y esto era […]
- [Hal Ashby, un bicho raro](https://tiempodecine.co/hal-ashby-un-bicho-raro/): Al referirse a Hal Ashby es contundente el juicio de Peter Biskind -el autor de uno de los textos de referencia sobre el “nuevo Hollywood”, Moteros tranquilos, toros salvajes: “En Hollywood, desde el punto de vista profesional no hay nada peor que morirse. Hoy, Hal Ashby está casi olvidado porque tuvo la desgracia de morirse a finales de los ochenta, pero en los años setenta tuvo mejor racha que cualquier otro director. Tras The Landlord, en 1970, dirigió Harold y Maude, El último deber, Shampoo, Bound for Glory, El regreso y, en 1979, Bienvenido, Mr. Chance, antes de desaparecer en […]
- [Caerán uno a uno: 7 Men from Now, de Budd Boetticher](https://tiempodecine.co/caeran-uno-a-uno-7-men-from-now-de-budd-boetticher/): La grandeza de un western como 7 Men from Now (1956) radica, paradójicamente, en su aparente sencillez argumental. El largo y peligroso camino que lleva a un ex sheriff desde Silver Springs hasta las cercanías de Flora Vista -el pueblo a donde huyeron los siete hombres que robaron las oficinas de la Wells Fargo y se alzaron con el botín tras asesinar a su esposa- parece blindado por un único propósito y una única razón para vivir: matar a los forajidos y así expiar la culpa que lo persigue tan de cerca, tanto como él a los ladrones. Él, Ben […]
- [La ruina total: Días de vino y rosas, de Blake Edwards](https://tiempodecine.co/la-ruina-total-dias-de-vino-y-rosas-de-blake-edwards/): Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), dirigida por Blake Edwards, fue originalmente un telefilme escrito J. P. Miller y que salió al aire en 1858 en el dramatizado Playhouse 90, bajo la dirección de John Frankenheimer y con Cliff Robertson y Piper Laurie en los papeles protagónicos. Jack Lemmon quería realizar una versión para cine, compró los derechos, seleccionó a Edwards en la dirección y vinculó a Lee Remick, con la que compartía agente. El guion sería del mismo J. P. Miller. No es fácil concebir el acostumbrado histrionismo de Jack Lemmon, al que asociamos […]
- [Esto no es Dallas: Nashville, de Robert Altman](https://tiempodecine.co/esto-no-es-dallas-nashville-de-robert-altman/): El mejor ejemplo del entramado de relaciones personales que se construyen en Nashville (1975), ocurre en una escena en un bar en el que Tom, un músico mujeriego, canta una canción de su autoría y se la dedica a una mujer que está entre el público. “Cuando estás cerca / me cuesta mucho ser racional / Y cuando tu ojos iluminan los míos / ya vuelvo a cambiar de opinión / Abandono las palabras y las formas cautelosas”, dice la letra. Cuatro mujeres entre los asistentes se sienten aludidas y cada una cree ser la destinataria exclusiva de esas palabras. […]
- [Al infinito y más allá: 2001: Odisea del espacio, de Stanley Kubrick](https://tiempodecine.co/al-infinito-y-mas-alla-2001-odisea-del-espacio-de-stanley-kubrick/): Solo alguien con el talento, la capacidad artística y la visión de Stanley Kubrick podría sacar avante un proyecto de las dimensiones técnicas, las particularidades narrativas y los riesgos de 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), su imponente filme de ciencia ficción. Pocas veces una obra fílmica alcanza honduras tan profundas como esta, pues no solo funciona bien dentro de los especulativos senderos de un posible futuro tecnológico, sino también como filme de suspenso, de confrontación entre la humanidad y la inteligencia artificial, y de viaje místico al origen mismo de la vida, mientras va dejándonos interrogantes […]
- [En busca de luz: Hadewijch, de Bruno Dumont](https://tiempodecine.co/en-busca-de-luz-hadewijch-de-bruno-dumont/): El quinto largometraje escrito y dirigido por Bruno Dumont, Hadewijch (2009), es el relato desilusionado de la búsqueda espiritual que emprende una mujer joven, Céline (interpretada por Julie Sokolowski), una estudiante de teología que cree ver en su fe cristiana la respuesta a sus inquietudes místicas, pero que –pese a sus esfuerzos y a su fervor- esta solo le genera enormes dudas y cuestionamientos. Céline, en el noviciado francés en el que se encuentra, se identifica con Hadewijch de Amberes, una mística del siglo XIII que hizo parte de la comunidad de mujeres laicas católicas conocidas como beguinas. La veremos siempre […]

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- [Video Podcast: Animales Nocturnos](https://tiempodecine.co/animales-nocturnos/): https://www.youtube.com/watch?v=APuB_-Lg-4Ahttps://youtu.be/RIYeQZg2CyE?si=v4A9WvBmZtQVNHPdhttps://youtu.be/GaJEHEdIetY?si=lbaYiLBVhA26TlHghttps://youtu.be/VlEkbUMfQH8?si=jBvrYqT8rZAXeCL8https://youtu.be/bQhIyqk7pP8?si=HTguOWcaObrWHL4v
- [Privacy Policy](https://tiempodecine.co/privacy-policy/): Who we are Suggested text: Our website address is: http://tiempodecine.co. Comments Suggested text: When visitors leave comments on the site we collect the data shown in the comments form, and also the visitor’s IP address and browser user agent string to help spam detection. An anonymized string created from your email address (also called a hash) may be provided to the Gravatar service to see if you are using it. The Gravatar service privacy policy is available here: https://automattic.com/privacy/. After approval of your comment, your profile picture is visible to the public in the context of your comment. Media Suggested […]
- [Juan Carlos González A](https://tiempodecine.co/juan-carlos-gonzalez-a-colombia/): Crítico de cine vinculado a la revista Kinetoscopio desde 1993, de la cual es su editor desde 2009. Dirigió el cineclub de la Universidad EAFIT entre el año 2000 y 2021. Es autor de loslibros “François Truffaut: una vida hecha cine” (2005), “Elogio de lo imperfecto, el cine de Billy Wilder” (2008), “Grandes del cine” (2011)e “Imágenes escritas, obras maestras del cine” (2014). Es miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) desde agosto de 2013. Actualmente colabora con la Revista Universidad de Antioquia.
- [Inicio](https://tiempodecine.co/): edit Estrenos Wicked: Por siempre, de Jon M. Chu Posted by Por Juan Carlos Gonzalez noviembre 21, 2025 LERR MÁS edit Estrenos Valor sentimental, de Joaquim Trier Posted by Por Juan Carlos Gonzalez diciembre 6, 2025 edit Estrenos Fue solo un accidente, de Jafar Panahi Posted by Por Juan Carlos Gonzalez diciembre 9, 2025 ESTRENOS edit Estrenos Wicked: Por siempre, de Jon M. Chu Posted by Por Juan Carlos Gonzalez noviembre 21, 2025 edit Estrenos Fue solo un accidente, de Jafar Panahi Posted by Por Juan Carlos Gonzalez diciembre 9, 2025 edit Estrenos Nouvelle Vague, de Richard Linklater Posted by […]
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