Top 1: Valor sentimental, de Joachim Trier. “Agnes actúa como mediadora entre ambos, tratando de no tomar partido –es la asesora de su padre en temas históricos, es la hermana que no quiere que Nora se derrumbe– y convirtiéndose en la fuerza callada que va a acercar a su familia. Es la primera que entiende las verdaderas intenciones de Gustav Borg: hacer ver a Nora, a través del arte escénico, que nunca ha estado tan lejos como ella y Agnes supusieron. Hacerle entender que no regresó para pedir perdón, que volvió para salvarse y salvarla a través de un guion hecho de recuerdos, intimidad y confesiones”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 2: Nouvelle Vague, de Richard Linklater. (Disponible en Netflix USA). “En realidad, la película es una delicia. Es mostrar respeto por una leyenda del cine, recreándola para nosotros con conocimiento de causa, con afecto, con la alegría, el dolor y la expectativa que un rodaje implica. En ese momento Godard no era famoso, sus métodos de filmación eran, por decir lo menos, poco ortodoxos, su película podía haber sido un fracaso, la nueva ola quizá solo era el capricho efímero de unos críticos arrogantes… pero hoy todo eso es parte íntegra del mito de lo que llamamos cine. Linklater lo sabe y quiso compartirnos la alegría que siente de ser parte de ese universo. ¿Cómo no sentirse felices por él? ¿Cómo no agradecer el regalo que nos hizo con Nouvelle Vague?”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 3: Romería, de Carla Simón. “Romería se constituye así en un acto público, filtrado por la ficción, de reconciliación con la ausencia. Restituye la figura de su padre, le devuelve la dignidad y recupera –para ella– su existencia legal. Fue hija, y eso nadie tiene por qué quitárselo. Ya el sida le quitó mucho. Es hora ya de que la memoria, a través del cine, le devuelva lo que la vida le negó. Y lo hace a través de un filme luminoso, evocador, consciente de su poderío como documento personal –y también colectivo– de una época marcada por el silencio y la pérdida. Es hora ya de mirar hacia atrás sin ira y sin remordimientos.” Click aquí para leer la reseña completa.
Top 4: Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson. (Disponible en HBO Max). “El tono cínico de Una batalla tras otra es el adecuado para encajar sin estridencias grandilocuentes y mesiánicas en medio de una realidad política y social tan turbulenta y polarizada como la que se vive Estados Unidos al momento de su estreno. Sin intenciones de tomar partido ni de aleccionar a nadie, Paul Thomas Anderson opta por ridiculizar ambos bandos del espectro político, por un lado las logias racistas y supremacistas aliadas con el poder militar, y por el otro la resistencia descuadernada de grupos antifa que viven entre la marginalidad y el idealismo. La relevancia per se de cualquier película de un autor como Paul Thomas Anderson encontró aquí, no sé si por intuición, instinto o suerte, la pertinencia que la hizo indispensable”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 5: Pecadores (Sinners, 2025), de Ryan Coogler. (Disponible en HBO Max). “La película empieza con una breve introducción donde se nos cuenta del don de ciertos músicos –de muy diversas culturas- para servir de puente con espíritus del pasado y del futuro. Lo que el guion de la película nos plantea son dos preguntas: ¿Qué pasaría si uno de los artistas que toca esa noche de apertura en la cantina de los gemelos tuviera ese don? ¿Qué pasaría si malos espíritus fueran realmente convocados? A la primera pregunta responde Pecadores con un virtuosismo que deja sin aliento al espectador: hay un plano secuencia en medio del baile en el que los acordes de un guitarrista traen a ese lugar a otros artistas del pasado y del porvenir, que a través del baile y la música se manifiestan en una comunión mística de enorme belleza y brío espiritual. La segunda pregunta tiene una respuesta que traslada a Pecadores a los dominios del cine de terror”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 6: Sueños de trenes, de Clint Bentley. (Disponible en Netflix). “Sueños de trenes está construida sobre la perdida. Es acerca de sobrevivir cuando las personas que conocimos, con las que trabajamos, con las que vivíamos, se van para siempre y quedamos con las manos temblorosas y vacías, y con el espíritu roto de tanta nostalgia y tanto dolor. El recuerdo de esos seres habita en Robert en unos casos como una premonición, en otras como recordatorio de una felicidad que le fue esquiva, sin que supiera como ni porque fue condenado a la soledad, a la noche, al frío, al desamparo del alma y la mente. A partir del dolor que casi lo parte en dos empezó de nuevo, de sus cenizas espirituales y afectivas construyó de nuevo su casa y sin un grito de reclamo fue capaz de reconstruirse lentamente”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 7: Hedda, de Nia DaCosta. (Disponible en Prime video). “La Hedda de DaCosta, como aquella Lady Macbeth reinterpretada en clave vudú, encarna a la “nueva mujer” que Ibsen había descrito en su drama: una figura que desafía los límites impuestos por el matrimonio y el género, que rechaza la vida doméstica como único destino y que busca afirmar una libertad interior. La lucha contra el patriarcado reinante es algo que DaCosta no cambió: la lucha es la de una mujer contra un orden establecido que no sabe qué hacer con el deseo y las ansias que ella exhibe, y que, encarnada con fiereza por Tessa Thompson, convierte a Hedda Gabler en una fuerza de la naturaleza imposible de controlar”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 8: Luna azul (Blue Moon), de Richard Linklater. (Disponible para alquiler en AppleTV y Prime video). “Hay algo patético —dolorosamente humano— cuando Hart le plantea proyectos ambiciosos que ya no tienen lugar, y que se ven como un intento desesperado por no ser desechado. Luna azul es, en ese sentido, mucho más profunda que Words and Music (1948): donde Mickey Rooney imitaba los manierismos expansivos de Hart, Hawke construye el retrato de un ser profundamente adolorido. Esta única noche en Sardi’s se convierte en una espiral autodestructiva y autoflagelante, espoleada por su inmadurez y su hipocresía. No extraña que Hart imagine titular su autobiografía “Paradme si ya os lo he contado”: porque hablar, aquí, es su forma desesperada de no desaparecer”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 9: Solo fue un accidente, de Jafar Panahi. “Jafar Panahi afirma ser un cineasta social y no político, pero Fue solo un accidente es cine marcado por una profunda conciencia política. La película nace no solo de su propio encarcelamiento, sino también del de sus amigos y colaboradores, quienes sufrieron tortura física y psicológica, y cuyos testimonios él incorpora directamente en los diálogos del filme. Lo que relatan Vahid, Shiva, Golrokh y Hamid —sus padecimientos, sus miedos, sus heridas y cicatrices— tiene una base real, sin exageraciones ni licencias dramáticas. Es su manera de rendirles homenaje, de decirles que está con ellos”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 1o: Sirât, de Oliver Laxe. “Pasar del hedonismo bohemio a la tragedia más inesperada fue para todos los protagonistas una bofetada tan inesperada como impactante. Los hizo caer en la cuenta que hay situaciones inescapables e incontrolables y que no pueden simplemente mirar hacia otro lado y seguir de largo. Los planes originales se desdibujan ante la contundencia de un hecho que los deja sin aliento. Buscar ayuda –conectar- se convierte ahora en prioridad, sin saber que la realidad –devenida en esa guerra de la que no quieren enterarse- los tiene condenados a un suplicio aún mayor del que ya vivieron”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 11: Un poeta, de Simón Mesa. “Óscar, nuestro promisorio poeta de éxito temprano y laureles ya rancios, es el tipo de persona que –por lo menos en Latinoamérica- no es difícil de identificar, quizá hasta haga parte de nuestra propia familia. Es el personaje bohemio, holgazán, bebedor y bueno para nada, convencido de que el mundo le debe reconocimiento; una persona que es incapaz de aceptar una realidad social, económica y laboral que no se ajusta a sus deseos. Y, como suele suceder, se encuentra protegido siempre por la sombra materna, esa benevolencia que en lugar de confrontarlo lo mantiene infantilizado, atrapado en una eterna adolescencia que ya solo da risa amarga, pues cuando ese hombre se pone frente al espejo lo que ve es a un cincuentón pusilánime que jamás ha hecho nada en la vida”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 12: Jay Kelly, de Noah Baumbach. (Disponible en Netflix). “Jay Kelly tiene una crisis emocional y decide abandonar el inicio de proximo rodaje para reunirse con su hija menor, que se fue a Europa a pasar el verano con sus amigos. La disculpa que tiene para irse es un tributo que le van a hacer en La Toscana por su obra fílmica. Iremos con él de Los Angeles a París y desde ahí en el tren que va su hija rumbo a Italia. Mientras viaja entre dos continentes y a lo largo de europa, viaja tambien hacia sus recuerdos: hacia su desencuentro con su hija mayor, hacia su primera audición, hacia el inicio de su carrera, hacia el abandono de su familia, hacia el vacío que siente. Tiene muchas cuentas pendientes que pagar(se)”. Click aquí para leer la reseña completa.
Top 13: Mente maestra, de Kelly Reichardt. “La película, ambientada en 1970, cuando la guerra de Vietnam definía la vida cotidiana, muestra cómo ese conflicto se filtra en el aire del país como espíritu oficiante y sofocante: se escucha en la radio, se ve en la televisión, ocupa los titulares de la prensa y agita las protestas en las calles. Pero Reichardt no filma el estruendo, sino los márgenes: pese a la omnipresencia, en realidad la guerra es un ruido de fondo en una sociedad que parece seguir su curso sin comprender hacia dónde va. La directora ha descrito esa época como “la neblina del final de los sesenta”: era un país a medio camino entre la desilusión y el espejismo de prosperidad”. Click aquí para leer la reseña completa.
Películas de la 14 a la 20: 14. La historia de Souleymane, 15. Frankenstein, 16. Bugonia. 17. Eddington, 18. La vida de Chuck, 19. Tiempo de guerra (Warfare), 20. Código negro (Black Bag).
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